历史悠久的中国画，是中国文脉的重要组成部分，经过历代的传承和发展，名家辈出，异彩纷呈，成为东方文明的精神象征之一。它是提升心灵、抚慰灵魂的画种。综观中国画的发展历史，一个个高峰连接着组成绵亘不断的中华之脉。

　　中国画是中国文化的特殊宠儿。中国绘画艺术饱含中国历史文化，有着丰富的内涵与形式。尽管百年来几经波折，几经“改良”和西画结合，但中国画还是中国画，因为其内核没有改变。中国画的艺术特征体现了东方的美学。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神内核。中国画以其丰富的笔墨、内在的神韵、独特的意象观念不断地焕发着弥久弥新的光彩。所以我们学习中国画要坚持中国画的文化立场，像潘天寿所主张的那样“拉开中西绘画的距离”，并在此基础上探索创新之路。

　　姜宝林导师精研中国画传统，有着深厚的学养，既擅长南派画艺又兼收北派精髓，通过长期的不断勤奋努力，不断地完善自我，超越自我，成功地完成了中国画从传统到现代的转型。姜宝林导师的山水画有着独特之建构，他从中国传统的意象造型脱颖而出，以更宏观更简练的笔墨造型，达到当代中国画的高境界，为中国画的发展探索了广阔的天地。姜宝林导师的花鸟画也自传统的笔墨意象造型增强和凸显了时代意识，其娴熟的笔墨恣肆多变，画中万象环生而又统一在大的主题中，揭示着中国传统笔墨深邃的内涵和广阔的空间，这对中国画的发展作出了贡献。

　　开学之初，姜宝林导师与刘曦林导师共同制订《探寻当代花鸟画个性化创造性思维》这一重大课题，以应对“笔墨当随时代”这一中国画现代化的发展前景。无疑，这是学术上和创作中的急需解决的重要问题。　　　　　　　　 一方/整理