来楚生有一方自刻印章，刻的是“负翁手艺”，负翁是他的别署。这位身兼书画印三绝的一代大家谦称自己的艺术是手艺绝不是妄自菲薄，记得马衡抑或张宗祥也曾在自己的文章中直陈艺术就是一种手艺，中国美院教授章祖安前几年还专门撰文分析手艺之所以结缘艺术家的种种道理。艺术家再高明，玩的仍是手艺活，与吃手艺饭的其他行业的手艺者一样，是凭手上功夫获得劳动的快乐与尊敬的人。若仔细回味，手艺两字不但丝毫无贬损的意思，甚至还充满诗情的孤芳自赏。从这一点出发，我极喜欢未曾谋面的福建厦门山水画家曾华伟，极喜欢流淌在他笔底的丹崖壁树、石涧绿水、天风海涛、渔歌帆影的丹青世界，极喜欢他取熔经意、自铸伟辞的不舍手艺。

　　福建是一片神奇的土地，除了瑰丽的风物山川，其土地上成长的艺术家往往迥异特出，一种说不清道不明的气质一直伴随着他们。他们中间的人要么走不出来，一旦走出来其手艺便非同小可了，当今画坛正是有了福建籍画家的描红涂绿才显得分外妖娆。

　　曾华伟第一眼给人的印象是善画，他可以将熟悉或不熟悉的题材一一统摄驾驭，不管采用何种技法，阴晴风雨，他都有本领贯彻到他所要表达的景物中去，不牵强附会。比如他对古时青绿山水的活学活用，结合西洋水粉水彩的元素创作出“厦门二十名景”引人入胜，即有可能成为厦门题材的国画经典，不仅是他个人绘画的高度，更是“闽画”值得借鉴的坐标，非爱之弥深者不能为也。曾华伟另一个特点是敢画，好多已超越传统山水画限制，对榕树、海浪等的写照大笔濡染，大气磅礴，如梦如幻，心游万仞。只要曾华伟想画什么，什么入画不成问题，即便是城市入画，仍能滋生山水画的旋律：“‘笔’有它的内涵、构成、功夫等形成它的构型。它本身的惰性和规范总是抗拒着画家的惨淡经营，成为画家必然的一种苦痛，画家用这苦痛之‘笔’，绘出不重复于他人、也不重复于自己，不断地与传统规范抗衡、挑战。以创‘笔’的永恒。”（曾华伟）

　　读曾华伟的山水画，研磨其手艺，如沐春阳夏雨，温煦透明，神清气朗，有诗为证：“闽色南天重，飞觞一散毫。时新凉拌菜，海韵枕山涛。”

　　优秀的画家一定是优秀的手艺者代表。

　　曾华伟1956年生于厦门，祖籍福建晋江。1981年毕业于福州大学工艺美术学院、留校任教。2003年福建师大研究生课程结业。现为副教授，系杨夏林高足。擅长中国山水画，其作品笔墨遒劲、典雅，多作福建、闽南山水、尤善作古榕、大海，具地方特色。曾荣获国家人事部中国人才研究会、书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”；第四届全国山水国画展佳作奖等。

　　作品收入《中国美术选集》、《中国艺术家》。

　　出版有《写意厦门·曾华伟山水画作品选》。曾于香港、厦门和马来西亚吉隆坡等地举办个人画展。

　　现为福建省美协会员、厦门美协常务理事、厦门白鹭书画协会副会长、冠豸山画院特聘画师。