王卫虎画画，起步于上个世纪90年代在福建某海军部队当兵之时。退伍回到老家浙江上虞后，他又拜师于上虞书画名家张万琪、蔡汀。后经张万琪引荐，2002年7月他进入中国美院国画系深造进修。在两年时间里，他系统学习了国画艺术专业理论知识，尤其对花鸟画的作画技巧有了深刻的领悟和较好的把握。自然，对著名国画家朱锡林教授亲授梅、兰、竹、菊的穿杆技法，以及陆抑非弟子、著名花鸟画家毕彰教授亲授没骨、工笔、写意技法，王卫虎更是记忆犹新，且得益匪浅。

　　2004年的一天，王卫虎在《美术报》上看到一条消息：著名花鸟画家何水法教授要在全国范围内招收15名弟子。怀着试试看的心情，他前往应考。想不到，他竟中了。在杭州师范大学美术学院为期一年的何水法中国花鸟画高级研修班中，王卫虎尽情学习钻研现代派风格大写意花鸟画。无疑，他是这些研修生中最为勤奋、刻苦的一位。他悉心日课，练笔不辍，把韶光尽收腕底。是的，“脱鞍骑骏马，赤手提毒蛇”，在宣纸上作水墨写意，王卫虎自是如临深渊，如履薄冰，他不怕苦和累，且愿意比其他同学花费更多的时间。要知道，王卫虎是自费赴杭学习的，且由于妻子没有工作，一直在家养病，为供自己研修，家里已背了17．5万元的债务。

　　如果说，王卫虎在中国美院国画系的学习令他打实了对传统花鸟画的绘画基础的话，那么，他在杭州师范大学美术学院的研修，则让他对花鸟画的用笔从拘谨走向了大胆，从写实走向了写实、写意能兼能放。而卢坤峰、王冬龄、张卫民、徐家昌、马其宽等名师的悉心点拨，更令其骐骥一跃。学成归来的王卫虎，自没有停辍对花鸟画的探索。他还是这样的习惯，只要有时间，他就写生、画画。写生，他从未懈怠。他经常一个人满山遍野地跑，如发现芙蓉花、蝴蝶花，他竟会将毡毯直接铺在地上，然后，痴痴地在宣纸上作画，旁若无人，直到夕阳西下。不啻如此，王卫虎还养了画眉、鹦鹉、八哥、斑鸠等10多种鸟。一俟有空，他就与鸟们一起乐，既为放松身心，更是为了闻其声、观其形、察其性，从而为创作提供不绝的“源头活水”。

　　因为天赋，更因为苦心经营，而今王卫虎的花鸟画，别开生面而有了属于自己独特的语言符号。是啊，他将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的写意创作，就是说，他的创作意识同中国花鸟画的传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。观瞻王卫虎新近创作的每一幅花鸟画，都可以发现，他吸收了五代徐熙、南宋法常、元朝王冕、明朝徐渭、清朝朱耷，以及近现代的吴昌硕、齐白石、张大千等花鸟画大家的笔墨传统。

　　应当承认，八大山人作品的简洁奇突，当然给王卫虎以启发，不过在他的画面上却没有八大艺术中那种孤愤与悲凉。他的画大多是充实的、茁壮的，洋溢着温馨的情感。形态各异的同一科植物陈列在一起，好像亲戚们聚会：百鸟齐飞，令人想起大家庭的和谐；一对鸳鸯嬉戏，更显爱情的美好……王卫虎的花鸟画里，自然还有天真和幽默的元素，这是一种难得的品格，因为这不仅需要机智，还需要仁爱与真诚。如果说，世间之物，其美之极不外乎单纯与丰富的话，那么，王卫虎的写意花鸟画该是取单纯之美，其的选择与写意花鸟画的艺术特色该是相吻的，而这又何尝不是他取得成功的一个重要原因呢?

　　有艰辛的付出，便有成功的回报。2004年—2006年，王卫虎的花鸟画《独立寒栖》、《双勾墨竹》分别入选浙江省第六、七届花鸟画展；《密林深处》入选“百花向阳”·浙江省花鸟画特展；2005年3月，《鸟语花香》获首届“任伯年杯”全国书画大展赛一等奖；2005年10月，《春风出姿》获第三届当代中国文人书画艺术北京邀请展金奖，并被授予“当代文人书画艺术家”称号；2005年10月，《竹鸡图》又获首届“中华杯”全国新北京新奥运书画大展铜奖，并被授予“德艺双馨艺术家”称号。他的花鸟画作品，曾先后在绍兴、杭州、上海、北京、福建、江苏等地多次展出，部分作品还被江南书画院经营有限公司等机构永久收藏。他出版了由恩师何水法教授题字的《王卫虎画集》，其创作成就入编《中国艺术家》画集。

　　中国画是笔墨的艺术，这笔墨不是指工具材料，也不仅仅是“知其墨而守其白”的中国哲学意味，它更被画家们视作生命、人格、神韵的旨归。王卫虎深谙此道，故言：“画家看似用笔墨作画，实则是用心去感染别人。”他善于在笔踪的运行中增加枯涩感、金石味，他更善于用墨，冲溶出一片片润滋的世界、清雅的世界，不仅与笔法、色彩有所对照，实际还有许多难以言传的灵魂的高洁和生命的活力。

　　王卫虎以其言其行给出了生动的答案，无论他画画抑或办学，他将那颗向善、尚美的心不知不觉中移入了你的灵魂。我们有信心和耐心期待他最终再次超越自我，自成一家。