当前山水画坛作品雷同情况严重，黄宾虹热之后出现的千图一面现象。有一位画友说：当前学黄宾虹太多、太滥，画刊、画报尽是黄氏徒子徒孙面孔，令人生厌。我则认为：学黄宾虹不是太多、太滥，而是没学好，打进去出不来。就如齐白石所说的“学我者生，似我者死”。当今学黄宾虹而“死”者，太多了。学而生者也有，李可染学黄不似黄，创造出新形态，成为一代大师；姜宝林是李可染的学生，黄宾虹徒孙，但作品并非祖师爷模式，他那图案式的山水受不少人反对，但他拓展了山水画形态。山水画写自己之心，应有內气勃发，产生笔墨的冲击力，才能建立起自己面目；如若依附他人门下，穿他人衣帽，画得再好，也不是自己。

　　拓展山水画形态，不能墨守成规，传统那一套，应有所延伸，甚至蜕变。敢于越出界限，吸收不同画种元素，吸收西法中可为我利用元素，甚至抽象派也应亲近。黄宾虹山水画中包融了油画、水彩某些技法；张大千晚年创造了泼彩，不能否认也受西法影响。汤疆平是一位敢于拓展的年轻画家，他的山水画形态新颖，但在国内却常碰壁。他的画是很好的创新形态，只是因为一些人看惯传统画法，往往而排斥新形态。

　　拓展山水画形态，更换用品会有立竿见影的效果，用纸不一定用宣纸，用笔不一定用圆锥毛笔；画法不一定是“五笔七墨”；追求效果不一定是“浑厚华滋”，艺术思想放宽为好。汤疆平作画不用宣纸，而是用一种“中性纸”；刘国松也不用宣纸，他两人还都在水上做文章：汤疆平用“流水法”；刘国松用“拓水法”。汤疆平、刘国松扬弃宣纸，创造用水方法。汤法是在中性纸上作画，在画面上用笔、用纸引导水的流向，形成各种线条，肌理，他实践了20多年。他说：“首先要全面解放思想观念，朝着画出与众不同的好画，而后才能对纸张、材料、技术进行全面开拓。”

　　开拓山水画形态应坚守“中国画底线”，骨法用笔。舍弃笔墨就没有中国画。我惊奇汤疆平绘画手法，看那座山，整体和谐，局部笔墨丰富，处处有美的形象可供欣赏，处处形象不雷同。这一点不易做到，而汤画却自然而然地形成了，就像大自然中神工鬼斧凿成的嵩山峻岭，奇峭无比。最令人叫绝的是山体岩石上很多下垂的线条，很像“屋漏痕”，但更像岩石裂缝，这群垂线便是“流水法”造成的。水是大自然的血液，也是画山水的命脉。