（一）

　　民间的，民俗风情的艺术样式，往往是最具有民族性的。《吉祥之符》的创作，有感于对民间剪纸或彩灯的体悟。年年有余（鱼）的好“彩头”是民间艺术常选的体裁，强烈的色彩、粗拙的线条能渲染出浓烈的节日气氛。彤红的鱼体像民间剪纸一样明快，鱼肚上的一抹黄色间以飞白，在浓重红色鱼脊背的融合下，使画面如同彩灯一般通透。

　　强烈的视觉冲击，我想让传统的中国画具有现代感。

　　（二）

　　线条是中国画笔墨之精髓。《悠远的故事》纯粹用线条构成了整幅画面，长短线条的组合；疏密线条的排比，用笔灵动简洁而富有韵律。王伯敏先生点评云：“华胜的那幅《悠远的故事》便是艺术随便与随和的典型。请看，几条短笔触，似乎不经意地画上去，但是巧妙地构成了水乡东湖仙桃洞的风光。这种构成是极为轻松的，它没有任何造作之弊，用笔无拘无束，直抒胸臆。而且在笔墨最松动之处，显得风趣巧拨……这还表明，艺术表现有着以少胜多，或者有‘明一而显千万’的特点。”

　　（三）

　　“遗貌取神”的抽象，“似与不似”的把握，是艺术家修养和功力的显现。《母亲》用简赅的语言，描述了一位雪域高原的母亲负重在烈日下，如歌的生命旅程。这是一幅字画组合、画面构成，比较完美的作品。我大胆地用十字型结构组成画面主体，并把它放在画幅中央，转而又用题跋和投影取得画面平衡。

　　传统中国画摒弃投影，因为这幅画的主题是“在高原的烈日下”，内容需要这种光感。看似多了一种语言，实质省略了许多话。

　　（四）

　　巧思才会有佳构。一幅画作的成功，恐怕“立意”要占一大半因素。我面对青藏高原“天地合一”的情境，《第四朵云》将朵朵白云和游动的羊群构筑在同一个视觉平面上。天上三朵云，草坡上一只小白羊，这样“韵有了，趣有了，意也有了”（王伯敏 语）。

　　我充分利用了中国画特有的“宣纸”材料，“笔墨留痕”语言特性。用线条替代了明暗皴法，这样坡阴处又像是暗面又像是草，取得了“一举两得”的效果；同时借助宣纸的肌理效应，利用水墨的冲撞使天空的云霞有流动感。

　　（五）

　　加减法不是数学家的专权。宇宙洪荒，阴阳聚散，“计白当黑”，这一切都在加减之中。而减法似乎更能使（中国画）文人画“得气”。《兰气孤高》就是用“以一当十”的减法。兰花象一个洒脱超凡的高士，我仅用了三片叶条支撑着孤傲的花朵，吝啬地用长条图章代替了第四片叶条。因为这第四笔若再用墨叶，就太重了。真正感受到多一笔嫌肥，少一笔嫌瘦。