在周韶华的《大风吹宇宙》系列作品中，《大山大河》与《遥望星空》是两种不同题材内容与表现形式的创作。如果说前者是以直抒胸臆的方式描绘祖国的大山大河、表现华夏民族之魂，那么，后者则是借用了绘画的形式来抒发宇宙之游思，这无疑是周韶华在艺术道路上的又一新的探索。

　　但是，这一探索并非形式、笔墨的创新，而是跳出绘画本体语言的局限，进入到艺术家所理解的“大美”之境，这种境界在感官上一如楚辞的飘逸与流动、汉赋的华丽与磅礴。显然，它是一种更高层面的探寻——基于实践之上的精神探寻。在此，对于周韶华的作品而言，似乎无须再作有关笔墨形式的讨论，亦不必纠缠于绘画语言的创新问题。纵观其作品，从开始真正意义上的中国画革新之旅的《大河寻源》，到《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》、《荆楚狂歌》等一系列表达深度历史思考与文化关怀的作品，到总括式的《黄河·长江·大海》艺术三部曲，再到《大风吹宇宙》，周韶华探索的脚步从未停止。

　　上世纪80年代初，周韶华开始了第一次黄河万里行并孕育“大河寻源”的母题。这一行为所形成的最直接的结果是，一批在内涵上与传统文化之源相扣、在形式上却极具现代意味的水墨画的出现。此后，无论是对仰韶文化、荆楚文明的追溯，还是对汉唐精神的探寻，周韶华的立足点始终在于关注历史与民族文化，他以独特的视角与方式，建构了一套完整的战略体系与理论思想，并用实践与此相印证，将传统绘画精神作了新的演绎与呈现。有了上述主题的铺垫，《黄河·长江·大海》艺术三部曲的出现应是必然。至此，艺术家此前所有的实践与理论似乎都有了一致的归属。然而，周韶华的艺术思想与其创作的特质，决定了他是不囿于此的。

　　庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”周韶华的艺术理念，与此暗合，他依托于理论体系支撑下的创作，在每一阶段都是相互关联的，不仅有横向的铺陈，而且还有一以贯之的纵向的主脉，从而形成一系列稳定的路向，并始终是以中华五千年文明为主脉，用追溯民族文化之源流的方式具体地展开，上追天地之道、下启万物之思，从而达到一种真正的大和之境。

　　在以《遥望星空》为母题的一批新作中，周韶华的艺术视角又从历史的空间中抽出，升华到苍穹的宇宙星空、生发出对天地万物的思考。从色彩斑斓的星空中、在浩瀚无垠的天空里，我们可以看到艺术家激情澎湃的、对宇宙的追问与抒怀，体会他沉着冷静的、对万物的思考与感悟，所有这些，都源自作者内心真实的情感，而熔铸这些情感的作品，成为“大美”与“大爱”的载体。贯穿其间的，是周韶华坚持不懈的实践、及其对艺术本真孜孜不倦的追求与领悟，艺术的灵魂与生命，大抵在于此。

　　这里需要指出的一点是，即便《遥望星空》在创作题材和思维上无形中与中国古代的哲学观念有着某种契合，但不能因此将其生硬地套上哲学的光环，毕竟在艺术的层面上，这些形而上的概念，若不经分析与实际结合、而一味套用，便会过于沉重与空洞。对于艺术创作而言，缺乏文化体系的支撑、单纯追求形式美与绘画语言的革新，固然不能从根本上改变作品的深度；但无实践支持而一味空谈大美术、大文化，也并非一定就能提高艺术的境界。周韶华的作品可以说是两者间的平衡：历年的不断写生与寻源，奠定了其创作的基础；而不懈的思考与创新，造就了其作品独特的面貌与深度。总之，他持续地用实际行动与策略的方式来阐释与印证自己的主张，这也是其不断推陈出新的原因之一。同时，这些现象也可以归于一点：周韶华有着很多艺术家所不具备的理性的思考和战略的眼光，以及高度的文化自觉意识与历史意识。

　　以此反思，当下艺术创作中出现的种种浮躁、商业化与过于功利性等现象，究其实质，或者与现今社会中真正意义上的、一以贯之的传统的缺失有关，这种缺失往往使当代的艺术发展缺乏一种稳固的根基。那么，当我们的艺术在传统与创新间徘徊、在本土与外来间困扰、在名利与欲望中挣扎、在浮华与市俗中沉沦时，是否能够沉静下来，重拾这种一脉相承的传统与精神，并在此基础上建构一种积极的、与时代特征相符的文化呢？我想，答案应是肯定的。