纵观西方美术发展史，写实主义风格长期以来一直在学院派教学中占据着主导地位，培养高水平的写实风格的画家也就成为学院派教育的教学宗旨。

　　从古希腊起，纵观整个西方美术发展史，以写实逼真、真实准确地描绘客观对象的“摹仿论”这一美学理论，一直占有主导地位，尤其在那个崇尚写实的时代无疑是极具代表性并得到了广泛的认同，以至于长久深刻地影响着西方美术发展史。具象绘画存在的基础在于，人类确实存在一种再现客观世界的本能和愿望，这一点从西方人创造了油画、素描，后来又经过百年的不断探索而发明了摄影术这一事实得以证明。

　　文艺复兴时期，人文主义观念的写实主义占主导地位的时候，透视、明暗、色彩的观念和处理手法已经在西方绘画中得到了广泛的应用。达·芬奇的素描、速写及人体解剖都表明他为了追求按照自然规律创造而进行着科学的探索，他对“明暗调子”、“整体观察”、“色彩和谐”的研究对西方具象绘画起到了毋庸置疑的作用。他强调明暗和颜色的表现是创造物象的重要手段，是造型艺术的基础，同时他还强调深入地刻画对象，从而显示出光影，增加空间感和体量感，使画面层次更加丰富。不朽之作《蒙娜丽莎》就是在这种观念引导下诞生的。

　　西方绘画以色彩和明暗的表现刻画物象，真实地再现物象的色彩关系及变化。我国学院派的美术教育，实际上是在以徐悲鸿、刘海粟、颜文梁为代表的归国留学生的推动下得到空前发展的。在新中国成立后的几十年里，数十所艺术院校及美术专业应运而生，西方艺术在我国也得到了空前的发展。上世纪50年代一批留苏艺术家学成归国后，又为我国美术教育及创作队伍补充了新的力量。我国目前高等美术院校的招生和教学制度，仍有“苏派”教学方法的痕迹。随着时代的进步，尽管艺术的发展已呈现多元化的趋势，“苏派”绘画在很多人眼里由于“过于陈旧”而成为过去，但有一点我们可以肯定，俄罗斯现实主义绘画在经历了几个世纪的融合、创造和发展之后，逐步形成了具有鲜明俄罗斯民族特色的艺术面貌，产生了众多具有世界影响的伟大艺术家和许多不朽的艺术作品。

　　俄罗斯美术教育大师契斯恰科夫把古典主义绘画的成就与19世纪下半叶的现实主义绘画思想相结合，提出“培养和教育是一个统一的过程，使艺术发展提高的不仅是技术还有思想”的主张。在他的培养下俄罗斯皇家美术学院涌现了一大批如列宾、苏里柯夫、谢洛夫等大师级的人物。俄罗斯艺术大师列宾提出的“现实主义艺术家只有具备高超的技术，才能把现实形象转变成艺术形象”的艺术思想被得以广泛的接受和认同。

　　俄罗斯美术不仅为本国美术和美术教育奠定了基础，也曾对中国的近现代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大的影响。上世纪50年代中国派出了大批留苏人员学习“苏派”的艺术，仅从列宾美术学院毕业的艺术家就有几十人，如油画家罗工柳、李天祥、全山石、肖峰、林岗、苏高里及雕塑家钱绍武、曹春生、司徒兆光等先生，美术史系毕业的有邵大箴、奚静之等先生。从中国整体美术教育体制的影响来看，马克西莫夫培训班的教学取得了显著的成果，老一代艺术家们把俄罗斯现实主义的造型语言和中国的历史文化与现实生活相结合，构筑了有中国特色的学院派教学体系和现实主义风格的创作。

　　人类的艺术活动是一种永不重复的精神创造，尽管艺术传统被史学家们从国家、民族、地域、时代等概念上进行了划分，但就艺术家自身而言并不存在这种划分的本质需要。艺术应该是多元的，它应具有更为广阔的范畴，创造的自由性是它的精神所在。大师毕加索并没有一味地承袭欧洲学院派的传统，而是在非洲原始艺术的启迪下蒙生了创作灵感。

　　艺术是以积累的方式延续的。一个艺术家除了要具有丰富的感情、基本的造型能力外，还需要知识修养的积累，并以积极的视觉思维进行思考，强化视觉和知觉的感受力，进而增加画面的表现力，否则画出来的东西也会显得苍白无力。

　　创造性概念在艺术史中已经开始了一个新时代，在古代，艺术主要是一种模仿；在浪漫主义时代，艺术被看作是一种表现；而在今天，艺术则被看作是一种创造。

　　学院派教育与现实主义的造型基础

　　■ 清华大学美术学院绘画系副教授　 宋克