长期以来，“文人画”作为中国画主流的观念，正在逐渐转变，已经有越来越多的画家认识到，宋元之前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式，特别是在古代壁画中蕴含的材料与技法精华，如若借鉴和发挥得当，将是今日中国画创新的重要资源，将极大丰富中国画的语言形态与表现力量。

　　一切用矿物色粉调和胶绘制的作品都定义为岩彩画，岩彩画既是来自传统的一门艺术又是当代的新创造，它把传统与现代有机地结合起来，遵从自身的规律，释放其所有的能量，得到多姿多彩的表现，中国传统岩彩画留下了辉煌的篇章。新生的中国岩彩画从遥远的传统走来，便先天具有东方的文化风采，独特的个性语言，鲜明的民族特色，使它获得了区别于其他画种的独立地位。

　　天雅中国岩彩画研究所近20年的矿物颜料的研究开发，奠定了岩彩画重新崛起和振兴的物质基础，十多年来已举办了25届文化部中国岩彩画高级研究班的教学，培养了全国各地众多的岩彩画家群体，中华文化促进会成立了岩彩艺术研究中心，特别是中国美术学院将岩彩教学正式纳入教学研究计划的举措，这些努力无疑对岩彩画的发展都起到了推波助澜的作用。

　　近几年来，岩彩画的技法越来越多地融入进中国画的创作之中，全国的各种大型美展，各展区的金、银、铜获奖作品中有许多岩彩画的表现形式，并在许多国际间的美术交流中频繁亮相，中国岩彩画从传统绘画的母体中脱胎而出，发展成一个独立的画种，崛起于中国画坛。

　　然而对一个刚刚才十多年的新画种，迫切需要培植的土壤和环境，于是在高等艺术院校的教学中将需要整理一套完整的教学体系，在实验教学中，少走弯路，使岩彩画教学更好地完善与发展。

　　这次在中国美术学院院领导的重视下，举办了岩彩画研究创作班，中国美术学院在岩彩画的教学领域，可谓是跨出了前瞻性的一步，这对于岩彩画家来说是一个难得的平台，对于岩彩事业又上了一个台阶。

　　针对这个研究创作班，我在教学上作了深入的思考和设想，研究创作班的教学内容大致可以分为两块：传统绘画的研究与当代艺术的研究。

　　传统绘画的研究内容很多，中国画系现有的专业画种都在我们研究的范围之内，山水、花鸟、人物、工笔、写意，传统或当代的作品都可以做为我们的研究对象或参考学习。学生可以根据自己原来所学的专业，或根据自己的愿望侧重于一个方面的研究。在技法上主要是通过对传统绘画的重新认识和体悟来学习传统绘画材料的表现方法，进行归纳与整理，这是岩彩画研究的基础。我们必须了解认识历史，才有可能总结前人的经验，知其所长，发扬光大。所以我们通过大漠寻源的教学方式，对古代中国传统岩彩画进行考察和研究，借鉴历史留给我们的宝贵财富。通过这项研究，使学员们可以感受到传统绘画中的很多材料技法、内容都是我们现代绘画创作可以继承、发掘和拓展的，传统中有很多东西可以被认识和利用，引导和启发大家进行当代艺术的表现。如敦煌壁画的一面墙，青铜器上的一块锈斑……都可以启发你做一些技术上的尝试。

　　当代艺术的研究首先要解决观念问题，只有观念更新了，我们才会站在一个新的视角上来看待和认识传统，在新的理念上形成继承与拓展。创造性的继承和拓展传统应体现在两个方面，人文精神内容和材料技法内容。在当代艺术教育的新概念、新理念的驱动下，“画”的概念在拓宽，已从单一的架上绘画表现形式走向装置与行为艺术。今天的艺术环境是一个宽容而多元的世界，画种与画种之间的界限在逐渐模糊，人们从一种模式中走出来，在这个新生和自由的空间里体验着新的理念。“绘画材料”的定义在不断延伸与扩展，凡是人们日常生活能够接触到的物质，甚至生活用品，都可能成为艺术创作的材料，或是刺激和引发你艺术创作构思的源泉，至此，观念与材料的对话形成了前所未有的活力。

　　根据这样的教学思路，在课程设置上安排了基础课的补缺与岩彩专业技法教授并行的方式，同时结合岩彩画的创作。因为研究班的学员存在着每人基础不同，专业不同，生活背景不同，文化素养不同的事实，水平参差不齐，为了能让他们尽快地理悟岩彩创作的真正内涵，必须提高大家整体的艺术修养和综合绘画能力，才能帮助他们拔高思想境界，达到融会贯通。因为岩彩画创作必须站在一定的高度，只有在掌握一切视觉经验，才会创作出真正优秀的作品。

　　岩彩画具有丰富的矿物色相及辅助材料，自由多样的技法，用胶粘合各种矿物色，结合金、银、铜、铝箔的使用，可以厚涂，也可以薄画，可以堆砌，也可以描绘，胶与矿物色的流动性可自由泼洒，在融化渗透之中获得乐趣，待胶干后又可用水砂纸研磨……因此它与其他任何画种相比都有过之而无不及，它是一个五彩缤纷的多彩世界。

　　如何调理材料与材料，材料与造形的关系，岩彩材料与要表达的思想意识和与传统绘画造型手段间的冲突与交战，怎么通融，怎么生变，在对旧有的艺术思维的转化与突破中，积累经验，并从中引发自己的语言，这些都是岩彩教学中要帮助学员解决的问题。

　　对于岩彩画媒介的认识和岩彩画技法的熟悉，是一个较为缓慢和冗长的过程，需要长期积累才能实现的艰巨课题，而要在短短的2个月内出成绩，确实是一个比较棘手的问题。

　　在总结文化部25届岩彩画高研班教学的经验中，得出了一些教学方法：因人施教。注重培养学员的个性发展和对每个学员个人潜力的发掘，倡导大家将个性化艺术语言的探索建立在对岩彩材质表现力的理解、选择、判断等综合运用能力的基础上，在对岩彩语言规律的研究中完善自己的艺术语言。在这个方针指导下，学员们便很快找到自己的研究方向，拓宽了研究范围，突显了个性的体现，甚至很多基础并不好的学员却能一跃而上，创作出令人惊喜的优秀作品。

　　研究班的教学目标是引导接受新观念，重新体悟传统材料技法，使岩彩画技法更自如地运用于创作，要求学员必须具备较宽泛的知识结构和各自专业的特性，希望能从比较中敏锐地感觉到岩彩画的语言特点，又善于发现岩彩画与自身专业相通的契机。更为重要的是要求敢于冲破固有的思想牢笼，做各种各样的实验，不同的作者对材料和技法会有不同的发现和利用，也会有各自的发展和创造，要求对岩彩画色彩的神秘变幻、朦胧之美、装饰之美努力探寻，与其他画种既要融汇联姻，不用狭隘的观念来束缚岩彩画的创作，又要强调岩彩画的独特精神性，从而拓展岩彩画技法的自由度和表现力。

　　岩彩画教学的宗旨是：绘画性。岩彩画具有深刻的内涵和多样的形式，它既可写实、又可装饰，既可抽象又可具象，既可工笔又可写意，既可富丽华美又可朴素野逸，既可风花雪月又可社会人生，既可桌前小品又可宏幅巨制……它的思想承载量和风格跨跃度，为中国画开拓了广阔的生存空间，可以吸引容纳不同画种，不同风格，不同艺术倾向的艺术家共同参与岩彩画的创作实践，为中国绘画的多元发展创造无限广阔的前景。在岩彩画创作中要自如地控制画面的复杂关系，巧妙地处理构图，包括在色彩上富丽而精致的风格特色，都是绘画能力与观念思考的重大突破，是技巧与智慧协力发挥的结果。绘画创作是作者思想感情和审美意识的抒发和体现，岩彩画也不例外，不能把眼光仅仅停留在材料技法上，要看到岩彩画的材料和技法中蕴含着丰富的精神性，要具有深沉、静谧的东方之美，金、银的富贵华丽之美，矿物宝石的朴素、典雅之美，并开掘它们的内涵之美，从内容到形成都要鲜明地表达作者的风格特征和时代特色。

　　岩彩研究创作班的作品展，呈现了作者对岩彩材料语言研究所激发的创作热情，由于时间短暂，和绘画基础不同，尚存在某些遗憾和不足，但学员的成绩和努力应该充分肯定和广为推崇，他们以大漠寻源为契机，把当代人文精神与历史的光环串连起来，作品各具光彩。同时感谢中国美术学院领导对岩彩研究创作班教学工作的支持，这次画展对于深入总结经验和引起广泛讨论无疑是很必要和及时的，画展的举办亦将激励我们应倍加努力，创造无愧于前人的新成就，为中国岩彩画的发展再创辉煌。

　　王雄飞（中国美术学院岩彩艺术教学负责人）