2009年入选《福布斯》全球亿万富豪排行榜的嘉吉·麦克米兰Cargill MacMillan夫妇，将他们过去20年内收藏的116件来自66个不同国家的当代艺术作品，捐赠给美国加利福尼亚州的棕榈泉博物馆，在这批捐赠的著名当代艺术家作品中，英国当代艺术家加里·休姆（Gary Hume）的作品就在其列。

　　休姆是“年轻的不列颠艺术家”（YBAs）中的一员，他以日常生活中的事物作为创作主题，并不断地对绘画的材料和理念进行改革和创新，把现实生活中人们所熟知的形象运用抽象和纯化的艺术手法加以提炼，展现出以平涂的色块和几何构成为主的面貌，传达出一种趋向简洁的独特风格，让人感受到艺术之美，源于生活、源于单纯。

　　让休姆登上艺坛的成名之作，是上个世纪八十年代末系列作品的“门”，这种作品被他自己称之为“男孩女孩”、“我的格尔尼卡”等。它的原型是英国医院里的那种常见的门，他以带有抽象意味的简约，把门的规格画成与生活中的门大小一样。“门”系列也说明了表现与被表现之间存在着差异，几何式的圆形与方形的面与线相融在一起，没有丝毫的笔触痕迹；有颜色的环形表示门窗，矩形代表踏脚板，画面是非常有光泽的涂层，光亮的单色表面和简单的形象也奠定了他之后的一贯风格。这些“门”系列先后在德国和美国展出，得到了艺术界的关注和好评，著名的收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）对其作品很感兴趣，就收藏了其中好几件作品。

　　到了上世纪九十年代，休姆把主题进行了拓展，出现了肖像、花园和唤起人们童年回忆的形象，如北极熊、雪人、兔子以及一些特写的具象表情和流行时代的名人，如英国明星托尼·布莱恩（Tony Blackburn）、超模凯特·莫斯(Kate Moss) 和明星帕齐·肯西特（Patsy Kensit）等。所有的这些形式和色彩，既简洁清晰又富有魅力，譬如他笔下的“雪人”只是两个大小不一的圆形，把人们熟悉的黑色眼睛和胡萝卜鼻子特征都省略掉了。现代简洁单纯的作画观念，来自马蒂斯，特别是他的一些剪纸类的作品，采用的线描和色块综合的拼贴画。休姆则是把色块片断分离开来，而不是综合起来表现，形式上的稳定性和整体性被一种地形学上的视角所取代，用他自己的话说就是“上天的视野（God's eye view）”。作品《凯特》，采用平涂的色块构成，寥寥几种色彩便勾勒出人物的神态，就像是剪纸艺术一样。

　　“门”系列作品所采用的材料，是中密度纤维板和铝制板，材料的质地是休姆作品的明显标志。他喜欢有光泽的涂料和有黏性的流动感的瓷漆，而铝制板为此提供了很好的载体，从而改变在画布上作画的观念。当这样的作品在展览馆的灯光照射下，参观者自己的形象也被映照在画面上，为高光的画面增添了层次感。这种在铝板上多涂层体量感的作品，被他称之为“世界上最薄的雕塑”，如作品《迈克尔·杰克逊》、《奶奶家的鸟》和《手镯》等。此外，平滑的大理石也是休姆的创作媒介，2006年在白立方（White Cube）美术馆展出了他的七块大理石作品，这些作品是各种各样石头的拼盘，在保留石质本身瑕疵和缺陷的同时，也保留了天然的色彩和纹理，整个合成物是用手工雕刻而成，把自然界中那些暗示人类诞生和起源的图像合成为视觉母题。

　　1999年威尼斯双年展上，他为英国展馆创作了《水系列》作品，这是在单色背景衬托下的女人体线轮廓，人物杂乱地交叠在一起，脸庞、肩膀、乳房和手臂等都归属不清，人物好像在向观众姗姗走来，光亮的画面和具有流动感的线条完美地体现出了艺术家的意愿。欣赏者似乎可以通过人体的线条都能看到众多熟悉的影子，从而唤起精神上的共鸣。2009年7月在美国的马修·马克展览馆（Matthew Marks Gallery）举办的“院落作品”（Yard Work）展，展现休姆最近的创作动向。他保持了早期铝板瓷漆作画的方式和过去使用过的主题：门、花和鸟等，同时，他又探索了增加画面浮雕般的稳重感，他将颜料堆成脊状来增强轮廓的清晰性。此时的门已不同于二十年前的门了，变成了他居住乡下的谷仓门，玫瑰花和鸟也都是从他窗户里看到的形象，画面依然是简化的形式和平滑的色块。

　　休姆是一个深居简出的画家。他认为自己是靠本能而不是靠思想来组织画面的；想表现的也只是绘画本身，不是想给欣赏者讲故事。虽然庆幸自己能够和媒体保持距离，但他对媒体曲解当代艺术十分反感。他曾在圣保罗双年展（1996）、威尼斯双年展（1999）、伦敦白教堂美术馆（1999）、苏格兰爱丁堡国家美术馆（1999）、爱尔兰都柏林当代艺术博物馆（2003）、布雷根茨美术馆（2004）和挪威的格拉茨现代美术馆（2004）等地举办个展。目前正以他独特而富有魅力的简洁风格和寓意，凸现于当今国际艺坛。