记昭君雕刻艺术

　　■关宝琮（中国工艺美术大师、中国工艺美术大师评委、中国陶瓷艺术大师）　

　　孟昭君，字一步，号悟迟，一步斋主人，1966年出生，大专学历。辽宁省工艺美术大师，系中国工艺美术协会会员，中国陶瓷协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国工艺美术学会会员，辽宁省工艺美术协会理事。

　　昭君最初给我的印象是瘦弱质朴、不善言辞，可以用貌不惊人来形容他，然而他在紫砂、澄泥、陶瓷等领域中所做出的惊人之举却让人们为之一震，我们都知道搞艺术的人一生能在同一种艺术领域中做到游刃有余已非易事，然而，他能在紫砂、澄泥、陶瓷、石雕、木雕等不同艺术门类中都有所发明创新，那就决非易事了。正如吴昌硕所言：“小技拾人者易，创造者难，欲自立成家，至少辛苦半世。”所以在艺术上能够开宗立派，自成一家，谈何容易，而昭君所雕的石雕无需打稿定形，因石的形状而设计，因石的俏色而雕刻，他雕刻过程中都会随着石内颜色与形态的改变而改变他的雕刻内容，作品浑然天成，朴拙大方，体现了北方工艺的厚重与雄浑，又有南方雕刻细腻处的精工细刻，铁线开丝的均匀与准确，活链雕与镂空雕的高难度技艺都能在他作品内容需要时而出现。他把汉代那雄浑大气、古朴厚重、依势像形的中国古代雕刻中最高艺术成就写意雕刻深入到他自己的雕塑作品中。它们的表现手法以象征和夸张为主，具有很强的艺术感染力，总能给人们留下思与想的空间。而昭君在紫砂、澄泥、瓷雕与石雕作品所需材料的驾驭能力已达到相当纯熟的程度。紫砂原矿泥五种天然色的运用，澄泥雕塑在不同温度下呈现出的不同奇异的颜色，瓷雕中高岭土与釉料在作品中理性与激情的碰撞，再次通过神奇变幻的炉火烧制下，所体现的万般色彩都会在他的作品中那样自然、完美、和谐地展现出来，正是这七彩的火焰燃烧出昭君精彩的艺术人生。

　　而最让人们赞誉的就是他发明并创作的中国紫砂印、中国澄泥印、中国南泥印与瓷印。当元代的王冕用丽水的花乳石自篆、自刻，其后明代吴门画家文彭用灯光冻石自篆、自刻时，为中国古老的印玺文化溶入了新的观念，由于石章的出现，这为文人参与印章的设计与制作提供了广阔的前景，更为日后印学独立形成体系提供了必要的保证。而昭君所发明的紫砂印、澄泥印与瓷印，不但为千百年来紫砂、澄泥家族增添了崭新的成员，也为中国印学文化开拓了新的领域与空间，并为中国文人施展篆刻艺术提供了更开阔的平台，在中国的印学史，中国紫砂史，中国的澄泥史上确有开疆拓土之功。昭君的设计有着自己的设计理念，他的雕塑有着自己独特的艺术风格。

　　中国有着几千年的文明史，在世界三大雕塑体系中，中国有着独特的雕塑艺术体系，只有对中国的儒家文化、道家文化、中国的佛教文化及中国的传统文化有一定的了解，才能读懂和理解中国的雕塑艺术，而这些的文化符号在昭君的作品中都能够体现出来。中国的艺术所讲究的是作品的意境，而没有深厚的文化修养、学问功底是呈现不出来的。人品境界、学识修养是通过多读书、多游历、开阔胸襟、增长见识、提高精神之境界，唯其如此，才能达到自身人格的完美和创作格调的升华。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，随手塑出，方为作品传神。而作品气韵在本质上即为作者思想情操和学问修养的自然流露，这种韵乃是一种活泼的生机气息，必须从多读书中，从多体悟大自然中获得。

　　昭君深知读书的重要，他不断地从中国博大精深的文化中汲取养分，来参悟人生、净化思想、滋养心灵、去体悟艺术的深邃，正是这样才能创作出超逸脱俗、清淳高雅的艺术作品来。

　　昭君的勤奋是出名的，他还会在艺术的道路上不断进取，不断前行，创作出更多让人们耳目一新的艺术作品来。