说到诗文与国画的关系，纵观历代遗留下来的众多的关于诗画一体的理论和作品，我们不难看出诗文对国画的影响之大之深远，特别是唐宋以后尤为明显，诗词文化的魅力为以后国画艺术的发展制定出了优雅的格调，也给国画的发展确定了努力方向。其中苏东坡对王维的诗画之评价，已经为后来致力于国画学习的学子们奠定了不可动摇的基础，“诗中有画，画中有诗”成为了一个评判其诗画优劣的圭臬。

　　所谓“诗中有画”，是指以语言艺术表情“诗”中有着造型艺术的因素，景在情中，情中含景，使客观的景象主观化，也弥补了诗的朦胧，使之更加具象化。同样，所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中，借助诗文来延伸画的意境，诗的情趣和不尽之意在画中得到彰显，使读者在其有限的尺幅里得到无穷的遐想和享受，这种诗画交替的影响，给人们精神的向往和心灵的依托找到了一个可靠的家园。后来的如倪云林的天逸、金冬心的高古、齐白石的天真等，他们都是亦诗亦画的努力践行者，且诗画彪炳后世。虽然他们所处的时代不同、地位不同、追求不同、风格也不同，但都在一个大的文化背景下，在这千余年的历史长河中，他们的出现，很好地延续了这个诗画相辅相成的理念，成了他们所生活的那个时代以致后来者顶礼膜拜的偶像，也成为了后来中国画发展的一条主脉。诗文作为纯正的国画艺术的坚实基础，我们绝对不能抛弃或者冷落它。国画要发扬，诗文修炼是不可或缺的环节，如果离开这个赖以生存的文化基础，真正意义上的国画便不复存在，我们的国画艺术随之也失去了精神的生命线和心灵的安处斋。

　　处在我们这个飞速发展、艺术多元化的时代，由于种种原因，在某种程度上，国画渐渐远离了或者说疏远了那个千余年来赖以生存诗文基础，文化的盲目崇拜加速了国画艺术的变异，真正以诗入画、以画表诗的作品是少之又少，要么是直白白地“远看大石山，近看石山大”，要么是干巴巴地“为赋新诗强说愁”。这是很可悲的。我们可以提倡艺术的多元化，但不能脱离我们的文化主线，不管如何，我们的脚已经深深地踏入了这块滋养了我们五千年文明的大地。“江山留胜迹，我辈复登临”，只有我们紧紧把握住这条生命线，在前人的基础上，不断地努力继承和发扬，我们的文化就不死，国画就不死。国画如果离开这个文化基础，无异于是无源之水，无本之木。

　　画是展现作者个人思想、生活和情趣的一个载体，诗文是丰富和滋养这个载体的不竭源泉。如果没有很好的文学修养做基础，再好的绘画功力所表现出的思想内容也是苍白的。画中的诗文气息就是画者个人的文学涵养在画中的集中表现，画者是借助诗文之帮助来更好地表达自己的思想；以文养心，以心向画，读书行路，然后你才有可能于笔端更好地表述自己的心路。古人云“诗情画意”其实很好地把诗和画的关系做了总结。 

　　诗文的修炼不是一朝一夕的事，它是一个漫长且枯燥的文化苦旅。要有能耐得住寂寞的本领才行，慢慢以诗文滋养绘画，文火慢攻，凤凰涅槃。这就要具备有一个良好的心态，能耐得住寂寞，尽量排除干扰，贪欲少一点，悠雅多一点，对名和利淡薄一点，能舍得，能放下，有舍才有得。思想由感性归于理性，心态由浮躁归于平和，生活也由复杂归于简单，所以作品也会由原来的繁艳逐渐归于简静。人常说“诗为心声，画为心声”，育什么苗结什么果。 

　　从诗文修养转化为绘画实践，它不是简单的诗文意境再现和图解说明，它是一个从无形到有形，从抽象到具象的转换，是要通过一个综合功能的途径，才能达到的理想境界，比如它和笔墨、气韵、个性、师授、郊游等等紧密关联；笔墨的修炼也是一个相当漫长和枯燥的过程，没有“废纸三千，铁砚磨穿”的经历是不可能有收获的；格局的大小，气韵是否生动这是靠天分来决定，个性则是天分和后天的修炼产生的结果；然后要有高人的点拨，犹如进山探宝，无高人指点迷津，你将是无功而返，任凭你有多大的能耐。虽然绘画艺术没有捷径可走，但得到指点你会事半功倍。从体贴乡间小路边的一朵小花，到你登临名山大川，因了你的心情不同，你会涌出好多诗句来借景表情，诗就是最精练的语言表达。诗是画的精灵，“海棠未雨，梨花先雪，一半春休。”一幅画就在眼前了；“水边林下两三株，瘦影看来有若无”，有心人一看就知道是在说梅；“十里烟柳隐茅舍，一杯碧茗滤诗思”，好不娴静，好不惬意；“溪鸟山花共我闲”，“山深云满屋，夜静月当门”，三两句就能表情达意，诗文以情延伸画意，画作以意彰显诗情。只有具备了以上要素，然后再进行绘画创作，你就有可能得到意想不到的结果。你才有可能如古人所说“如猛虎靠山，似蛟龙入海”；如庖丁解牛，游刃有余。不薄古人，贴近现实，读书行路，以文养画，平和心态，废纸三千。中国画离不开我们五千年的文化，没有了它的依托，什么都是苍白和没有根基的。