我与韩石子先生相识廿余年，可说是绘事中的诤友。北京到保定不远，他却极少来京会我，他说不爱走动，我知是托词，更知石子先生心底深处有解不开的“结”。此“结”乃是美术圈几十年对他恩师秦仲文先生的不公。一代大家秦仲文先生注重传统，坚持笔墨传承绘事理念而遭无理批判。前年相聚我对石子说，以前只有你恭恭敬敬地说自己的恩师秦仲文，从北京画院举办展览，秦先生作品位列大家之中后，有不少人靠挂秦先生为师了，更有人自称是秦先生学生的学生，现在该解开那个“结”了吧，石子却是满脸寞然。

　　几十年未解开的“结”，也因祸得福促就了韩石子先生中国画绘事的成就。那是相识第三年的清明节，在小山店彻夜长谈，石子说自己为恩师做不了什么，唯一能做的是锤炼笔墨功力，传承恩师的教诲，宣扬恩师的绘画主张，堂堂正正做人，踏踏实实作画，用作品伸张恩师的功德与业绩。他如是说的也如是做的。几十年，要么攀游山林，要么蜗居斗室默默做学，但他对国内外美术态势毫不闭塞，这得益于阅读每年几千元征订的绘事报刊。用他的话说，这样免得东跑西颠，既节省时间又知道形势，也清楚自己作品处于什么位置。韩石子先生非常看重和坚持山水画的写意与书写笔法，这也是秦先生反复训示他的警语。多年来韩石子认为中国画一旦失去书写特质，靠小笔头勾抹涂蹭亦或制作绝不是正道，尤其用各种试剂搞制作，当下漂亮，千年宣纸不要几年就会烂掉，还怎么传世。2006年在“西部风韵”中国画名家邀请展延安座谈会上，韩石子强调中国画书写性和中国画画家加强文学修养，进而提升作品款识的文化品位与内涵，给作品题的款识如流行歌词的现象该有所警醒了。当时受到张文华先生首肯，并将韩石子的论述摘要发表在《美术》杂志上。韩石子不跟风，不为时髦浪潮所左右，矢志不逾地坚守中国画的民族文化元素，坚守中国画的笔墨元素，坚守中国画的笔墨韵律元素。尤其是韩石子先生几十年如一日坚守心志，挥毫泼墨练就笔墨之技，同时苦读书卷积淀学养，使笔墨之技升华到文化品位之艺的高度。在韩石子看来，把中国画笔墨简单地看作技能或“笔墨等于零”都不足取，同样，动辄把一些道学、禅学、玄学牵强附会于笔墨之中也不足取，将作画行同肢体表演，举手投足犹如跳大神更不足取。韩石子经常念叨恩师生前对其的教诲，学习用笔用墨要根深道(儿)正……画儿上了墙就是你上了墙，你几斤几两瞒不了人家……画儿是让人看的，要大气，要壮美，要有韵律。不受看，让人家看了还不擦眼睛……对韩石子而言，恩师的教诲深深地烙印在身心里，也是他几十年坚守笔墨根本的定力所在。

　　做人做事作学作画的准则，造就了韩石子先生不为时尚潮流所动。而是在师先贤师造化中探寻山水画的新径。上世纪八十年代初，在太行山夕阳西下的余辉映照在群峰一条西去的山体支脉上，错落的山脊清晰明亮，山岭一侧交相辉映，另一侧朦胧厚重。这一偶然所获开启了韩石子先生研究探索山水画新型致的方向。为提炼、完善新型致的结构造型，为找到与新型致相匹配的笔法墨法，韩石子先生用各种笔法反复研究探索，可谓画稿无数，斗转星移十几寒暑终使新型致获得成功。新型致从山体造型、布势开合、三远空间、气度张力、视觉效果、笔墨相融等方面来看，所表现的物象形态、绘画语言、艺术感染度、视觉穿透力都极具新意和特点。同时这些新意和特点是植根于中国文化基础，蕴含国画特质，符合民族观赏习惯，极有学术研究价值。同时无论工笔线描、大小写意，还是积墨重彩都可以充分展现这一型致的新意和特点。理论家把韩石子开创的山水画新型致总结概括为“山脊冲上，两翼展开、虚实交错，阴阳开合”。

　　观赏韩石子先生新型致山水，尽管满幅高山峻岭，并无满堵之感，原因在于以鸟瞰视角构图，图中群峰以山脊取势，层层生发，纵横交错，渐移渐远。峰岭两侧虚实变化丰富，阴阳开合有序，观者似站在山巅高地，满幅群山峻岭如始脚下。上世纪九十年代初，韩石子新型致山水画出现在第二届全国当代山水画展上，从此，他的新型致山水作品不断展现在国内外重要展事中。这几年部分山水画家应用韩石子开创的新型致元素创作的山水画，有的应用此新型致而获得国内重大展览金奖。由此证明韩石子先生开创的新型致符合笔墨当随时代发展的规律，既蕴含东方美学特征又展现鲜明的崭新面貌，并且充分张显民族山水正大气象的中华气派。针对这几年部分画家抄袭应用韩石子先生的新型致，提醒他应维权，石子先生淡然一笑，说不用，说明我的型致能被接受，说明做对了，说明有生命力，能在山水表现形式中多出—个新形象能推动山水画向新高度发展何乐而不为呢。真是不愧秦先生的高徒，如此高风亮节像乃师一样的大家风范，我想，秦仲文先生在天有知，有石子承袭衣钵有此成就也当含笑九泉了。上世纪九十年代伊始至今，陈陈相因，无笔少墨。制作花样翻新的所谓追求全球化话语的作品铺天盖地。如果用同一时期韩石子先生以其新型致创作的作品与新潮作品相比较，愈加凸显韩石子新型致山水作品的画品高正，立意深远，布局宏大，气象浩荡，笔法遒劲，墨法精湛的中国画的民族艺术独具特质与中国文化特质。廿年前韩石子请人制了一方“独立古今”的铭印，我说此印会引起别人说你孤傲狂妄，当时他不语。今天方让人理解石子先生以此警醒自己绘事中特立独行，不随波逐流，咬定心志，遵循恩师之训坚守中国画之本。

　　近年来不断出现韩石子创作的长城题材作品，因其主题鲜明、图式严谨、峰台生动、古垣龙腾、气势恢弘等艺术魅力和教化意义，被一些评论家誉为长城画家。当下画长城的画家不多，但稍加对比考量，不难发现韩石子的长城作品给读者展现的是中华民族的脊梁，弘扬的是中华民族浩然正气，彰显的是中华民族之魂。我认为他被评论家誉为饱含高尚的爱国主义情操的长城画家并不为过。韩石子只所以能创作出这些力作，是得益于他在上世纪八十年代初，三出家门只身走遍长城，后经历年探求城台与山体合谐统一的笔法墨法。有幸的是韩石子开创的“山脊冲上，两翼展开，虚实交错，阴阳开合”的新型致暗合了先人将长城建筑于群山雄险的山脊之上的规律，这一天作巧合成就了他创作长城作品的优势。亲身游历保证了他塑造长城峰台古垣的不同地域与之匹配的不同建材、不同建筑形式的真实生动的风采。那些靠照片、靠凭空臆造、差错百出的“长城”画作与之无法比拟，亲身经历使韩石子每画长城之时都是怀着虔诚敬畏之心着笔落墨，他是将长城作为血肉之躯来塑造，是将长城作为民族象征来刻画，是将长城作为中华精神来歌颂。赏析韩石子先生的长城作品，透过构图完整饱满，山峦叠嶂纵横交错，起伏跌宕，由近至远目极千里，烽台城垣犹如飞龙蜿蜒屹立山脊峰巅之上，雄伟气势朴面而来。观赏这样的作品传递给我们的是自豪、是骄傲、是振奋。在文艺复兴的今天，不仅要有轻笔淡墨的小品，还要有重墨浓彩的爱国主义力作，更需要多几个像韩石子先生这样守根本苦做学有创造有发展的画家，唯如此中国画才有希望，才能像长城一样永远屹立在世界面前。