在当代中国画坛，“贾又福山水画工作室”是一个被普遍关注的学术探索群体，在这个群体中，活跃着一批来自全国四面八方的山水画艺术的痴迷者，他们在不同地域，做着各自不同的学术探索。王丛、邬建、杜凤海、苏佑辉4人，先后毕业于贾又福山水画工作室，正是这种共同的学缘背景，探索求真的为艺理念，脚踏实地、不趋时流的从艺品格，使他们自然地达成一种默契，默契于大自然，默契于社会，默契于人，默契于心，归之于默契山水！

　　默契山水即是与山水化一。

　　山水是自然的文化，是对自然去粗取精，去伪存真之后的精华。

　　山水是人对自然的精神寄托，是我们共有的精神家园。山水是自然的人化亦是人的自然化，是第一自然亦是第二自然，是物质的亦是精神的。

　　在中国文化中，人和自然之间是一种不可分离的，水乳交融的有机整体。从中国人特有的观照宇宙万物的方式到中国人认识世界的“气”的思想来看，中国人观念中的宇宙自然不是一个独立于人之外的认识客体，中国人的观念、精神同宇宙自然是相通共融的，在宇宙自然中，中国文人托物寄兴，感物抒怀，找到了自己心灵、精神的安顿之所。人的生命只有同大自然融合才能取得永恒。在中国文化中，宇宙自然不只是人类获取生存来源、满足物质需求之所，她更是人类得以生存并且持续发展的精神家园。在这里人和天是和谐的，是共融而互生的，中国哲学把人与无限永恒的自然合为一体的境界看作是最高的道德境界。以孔子为代表的儒家认为，伦理道德规律（人道——仁义之道）与自然规律（天道）是一致的。自然物之所以美，是由于它们同人一样具有伦理道德属性。如“仁者乐山”、“智者乐水”等。孟子所谓“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其心，养其性，所以事天也”（《孟子·尽心上》）。认为天是无限大的，是不可抗拒的，人只有顺天而行。但人性和天性又是相通的，天构成了人们道德观念的本源。人只有尽其心，才能知其性，知其性就是知天。因此，人们要“存心”、“养性”，以此来认识天并和天取得一致，达到“天人同流”的理想境界。庄子则更直接地提出人与自然在本质上统一的观念，所谓“天与人一也”，“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》）。天就是自然，人是自然的一部分，因而天与人是合一的。两千多年前就形成的这种中国哲学的天人观，宇宙观，无疑影响着中国文化性格的形成和发展。中国山水画正是在这种思想支撑下，形成了以“通天人之际”为最高主旨，以人、自然、神灵三者相融合为标志的独特艺术形式。

　　4位画家基于对传统文化的理解，运用“中国思维”模式，把握了中国山水画的文化属性，他们走出书斋，全心全意地投身于大自然，努力寻求主体情思与客体景物的交融合一，寻求个人内在生命力搏动与外在自然界生机活力的交感统一，寻求艺术家全身心之“气”与宇宙天地间生生不息之“元气”的同流化一。他们在这种融入自然中，逐步探求到生命的意义，探求到山水画的价值，也正一步步确立自我、走出自我。

　　在4位画家的艺术实践中，面对大自然、以毛笔宣纸对景直接写生，早已成为他们艺术修为的自觉。2007年7月，4位画家不经意间的青城山写生，并且各自收获颇丰，促成了他们相约写生的机缘。2009年10月1日，时值共和国60华诞，4位画家从不同的地方聚集到革命圣地延安，在宝塔山下，延河岸边，从毛主席及党中央第一代领导集体生活战斗过的米脂杨家沟，到孕育中华文明的黄河岸边的佳县，他们脚踩黄土地，面对黄河，仰望中秋明月，抚今追古，感时光飞逝，叹世事变迁。他们用自己的画笔，饱蘸浓墨，记录自己对这片土地特殊的感情。

　　从青城山到陕北，地理环境、人文环境迥异，画家们从中获得的感受也不尽相同，落实在他们的写生作品中，邬建、苏佑辉以点、线、面结合的方式，显示了笔墨语言的丰富性，邬建潇散淡远，苏佑辉平实繁茂；杜凤海以面为主，多遍积染，沉实丰厚；王丛以线分割画面，结构偏于抽象，有苍郁之气。4位画家都在用笔墨表达自己内心的感受，都在不同程度地开拓自己的艺术空间，挖掘自己的艺术潜能。可以看到，从青城山到陕北，他们努力探索、开拓进取的勇气和信心；他们不固执于一地一景，努力把握自然整体意象的意识；不固执于已有的成绩，敢于面对困难，乐于向未知的领域开拓的创新精神。他们孜孜以求的是笔墨表现“山水”精神的无尽的可能性。可以看到，他们注重“读万卷书，行万里路”的修为，在融入自然、默契山水中，追求人格心灵的陶冶和精神境界的升华，追求个性心灵同宇宙自然的感通融合后而呈现出的具有鲜明个性特征的精神状态。这种个性精神是独立的、自由的，是契合于中国传统文化精神的，是契合于宇宙自然之道的。

　　2009年12月 于郑州桃源