新年愿景
1.您希望在今年四五月间研究中心即将召开的全国美术高考研讨会上,探讨哪些方面的内容?您对研究中心今后的发展,有什么建议和期望?
陈可久:研究中心应该更务实,比如用作品来说话。教学水平怎么样,学生的基本功扎实与否,都要靠作品展示。所以我觉得下次研讨会上,各地方的学校和培训班可以把学生的作品带过来,比如速写、水粉静物、风景、头像、半身像、石膏像,以及三小时的短期作业,或者长期作业,有针对性地展开讨论,成为一个与高考接轨的研讨会。
李春娥:我觉得创新人才的培养很重要。现在美术高考有些变形,怎样培养孩子们对绘画的感觉,让我们在绘画中看到孩子的生命力,看到灵性的闪烁,我觉得是接下来的会议必须考虑的问题。
王文忠:我希望研讨会在校考前后,对每个院校的风格和指导思路做一个讨论和经验介绍,毕竟南北方的风格差异还是很大的。另外,希望研讨会能够引导高中基础教育,在考试形式上,能不能背默减少一点,写生多一点。
张瑞海:我个人认为,随着新课改的实行,近几年艺考难度不断增加,艺考的内容和目的也在不断地调整中,各大美院和高校的招生政策也随之进行了调整,那么,以下几个问题就成了大家普遍探讨的焦点:艺考考查科目与大学课程的衔接,各省联考与美院名校招生的接轨,美院选才需更加专业化和优良化的问题,与之相关的等等一系列问题都有必要做更深层次的探讨。
徐枫:我觉得《美术报》组织起了一个美术高考研究中心,把大家都聚到了一起,能够认识很多同行,交个朋友,非常好。每个人有每个人办学和教学的“招数”,希望通过这个全国性的平台,听到不同的声音。
古枫:希望研讨会能够讨论一下全国高考考试标准,也就是阅卷的问题。是否能够请一些高校的老师谈一谈各校的考评机制。因为现在确实存在一些学生画得好,考得不好的现象。人才选拔机制到底该如何完善,如何才能让真正有水平的人都考出自己的水平,评分标准是否可以量化?考试不是考艺术家,但是不是该有个标准?如果这件事做得好,会对美术高考的发展有很大影响。
高银河:我觉得在美术高考上南北差异还是很大的,在没有统一教材的情况下,到底应该以哪些方面为准?就好比有些美术高考辅导的书,南方卖得好,北方就不认,两者区别很大。所以我觉得大家应该谈些共性的问题,比如高中三年内的教学程序是怎么安排的,考前200天在课时上如何调整,以及学校的管理和经营方面的问题,大家是可以互相借鉴的。
2.您希望在新年后的美术报《考艺》版上看到哪方面的内容?
陈可久:如今美术高考应试的痕迹太重,导致学生学习的后劲也没有了。像有些默写的题目一出来,就存在很大的弊端,学生像背单词一样去画画,这不是正道。高中美术教育应该加强写生。因此,我希望《考艺》版要在这方面起引导作用。一方面,信息要有,理论要深,没有理论就没有高度。但更要有针对性。比如速写,能解决什么问题,关键在哪里,要有具体的东西呈现,而不是光说。再比如考题分析,就有典型性,给考生启发,能解决问题。
李春娥:我希望《考艺》版能提供大量鲜活的素材、例子,让我们高中的老师从中受益,有可读性。现在《考艺》版关于时事和新闻的把握很好,也很新,但我觉得能不能多增加一些与老师有关的版块,比如教法、范例,还有理论前沿的思考,让高中老师能在素养方面有所提升,让老师一拿起《考艺》就放不下,像我们小时候读故事书一样。
王文忠:许多校考院校的录取规则,很多考生都不知道。希望《考艺》版能够对重点院校的录取规则、录取分数线做一个公布,以及分析。另外,在后期学生如何在文化课上安排时间和学习,也能有个指导和点拨。此外,希望《考艺》版能重点采访一些好的学校,他们的教学体系是怎样的,从高一到高三,训练内容、教学思路是如何安排的,让大家都知道,也可以从中汲取好的方法。
张瑞海:对于读者来讲,我觉得《美术报》作为一个关注艺术高考的专业平台,可以让读者更多地了解一下各大院校招生政策有何不同,以及省联考的评卷标准。同时,还可以把各省联考的高分卷子的图片及专家点评展示给读者,以便大家交流和学习。
徐枫:希望《考艺》版多一些考试的信息,把各个高校招生、录取的情况和数据,做一个全方位的呈现,能够一目了然。
古枫:希望《考艺》版能够多探讨一些高考绘画方法、教学方法,做到“拨乱反正”。因为现在错误的方法,应试的方法实在太多了。毕加索的画好在哪里很多人都说得出来,高考的绘画好在哪里,为什么说不出来?到底哪些东西是好的,我们应该把它树立起来。
高银河:希望《考艺》版多一些全国最好的几所高校的高考信息,纪实性的,引导性的采访多一点。这些高校的考试要求,来年招生考试的方向,有哪些标准化的要求,他们给基础教育的建议,这些是我们特别想知道的。而且这样的报道最好早做,千万别等考完了再来一个总结,这对考生其实意义不大。
3.您对今年美术高考、美术教育的形势和发展,有什么希望和期盼?
陈可久:现在美术教育的“突击队”太多,很多都在“押宝”。我希望今后高中美术教育要加强在平时的训练,美术学习要靠积累,不然到最后都是“无米之炊”。学校和培训班的教学模式要更加规范化、系统化。初中要打基础,高中阶段要学会解决问题,每个阶段都要有系统的规划,而不是蜻蜓点水。
李春娥:现在的美术高考有很多误区。中学阶段为高校培养人才是第一使命,而如何让孩子在美术道路上走得更远,是基础教育与高等教育对接的问题,才是我们今后美术教育更重要的使命。大连十五中今年考进美院的学生是100个,明年或许是200个,但这些并不是最终极的目标。到底是培养画匠,还是创新人才,是我一直在探讨的问题。创新人才不一定指的是大画家,如何让学生在绘画的过程中,有一种对生命,对生活的眷恋和尊重,是我们今后要努力去做的方向。
王文忠:希望美术教育在今后更注重学生基本功的培养,在审美素质上做更多的引导,这才是这个行业一个良性的发展方向。
张瑞海:青岛十七中近几年一直在“专业教学特色化,学生水平高质化”的道路上努力,尤其重视顶尖名校和美院的通过率和录取率,所以很期待与名校美院有更多的交流机会。相信这也是广大美术高中共同期待的。所以很希望各大美院能在各地做几次巡回展,各地能多组织一些活动,增加高校与高中交流探讨的机会,让广大师生受益。
徐枫:无论就我个人而言,还是就整个从事美术教育的人和机构而言,都希望大家能够尽自己的本分,好好做,对得起孩子。这是最基本的要求和愿望,也是最重要的事儿。另外,一个人的力量毕竟没办法改变整体的教育方式,我还是希望社会和大众都能够关注起美术高考和艺考生来。
古枫:我希望整个美术教育行业都能健康发展。社会对于这个行业的看法,决定了这个行业是否能有一个好的生存环境。在国外,高校的培训机构很多,生存是应该的,但生存更要得到一些引导和支持,给予更多就业机会。另外,我希望行业更加规范化,整个行业如果能够良性发展,必将得到社会和考生的认可。现在不是讨论培训机构该不该存在的问题,而是如何发展得更好的问题。
高银河:今年东北三省加上内蒙古在生源上下降了30%左右,这说明现在美术高考已经到了一个冷静时期,大伙儿都在调整自己的教学,以及经营管理上的问题。我希望过两年,等这个冷静期过了以后,美术教育这个行业能出现一些好的品牌。