张兆星在淡定的心态中，思考着生活，思想着世界，思索着艺术；在当代文化语境中，画家力求在精神高度上，言说着自己的感受，他把生活体验和生存感受，经由心灵的过滤，筛选与提升，最终凝定为表现符号，进而转换为富有形式意味的笔触，色彩与点、线、面。

　　当然，最引人关注的是张兆星的艺术观点，对他而言，艺术是一种虚拟，更是一种想象，他从物质基础上出发，却最终在精神层面结果。

　　以此立足点，张兆星展开了他与世界的对话，应该说，张兆星眼中的世界，是一个充满符号的空间，他以充满人文关怀的目光和诗意的胸襟去观照世界，所以，即使是寻常事物，也会触发并产生浑然不同的效果，张兆星的艺术实践证明的正是这一点。

　　在不真实的把握中，在模糊性的概括中，张兆星在这一把握中，跋涉在漫漫的艺术之旅，并努力完成从形而下到形而上的转换，从物质到精神的转换，从具象到抽象的转换，特别是在“片面的深刻”中，他以不均衡、不对称、不明确的手法，结构空间与符号组织，且在“短暂中抽取永恒”捕捉短暂感与瞬间即逝的偶然性，并在不脱离直觉性与感觉的敏锐性中形成特定的形式语言。

　　成为现代性范畴的艺术，必定会发现我们自己身处的境况，它必然造成我们与这个世界的疏离感，摧毁我们对三维空间的习惯与依赖。因而，他在时间与空间，自我与他者，可能与不可能中确定自己的方向，与此同时，把自我也变做现代的对象。

　　正因为如此，张兆星为我们奉献的是他心灵的折射，他的作品都表现为内心的主题言说与阐释。因此，他的作品乃是一种全新的内心景观，一种言说现代感受的语言工具，一种精神的印迹。仔细看去，张兆星的作品，充满了数学与几何的关系，符号在距离角度与分布中成为空间中的互相位移关系，在事实上，每一笔触与每一块色彩亦都是空间的分割与划分，而笔触与色彩之间都各自为物与物的关系，一切都在被消解了的时间中，获得了平面性。此时，空间被强化了，而画家的心理意绪也被空间化了，作品的空间同样也被心理化了。所以，我们看到的是瞬间中多种空间的迭加与多个空间的共同呈示。

　　张兆星的作品，以内心为主题，并表现出淡定的自信，而且，这一重大变化体现为形式语言的创新，这是一种走向现代意识的逻辑表现，也是艺术自律性的表现。

　　内心的主题，必定是一种情绪的表达，内心主题展示的景观，必定是无边无际的内心世界，因而，它比真实世界更丰富，更多样，也更具想象性，从某种角度看去，这样倒是更符合艺术本质与艺术规律。

　　张兆星的作品，在一种纯粹中构成了文本，从它体现的部分与局部来说，具有更多的意义，并把这种意义给以重要性的提升。在无意中，张兆星把精神提升到自身向艺术本质逼近，他体现为一种价值观的标志，一种观念变革所带来的精神与心态的变化，实际上是特定语境中，画家对理想和人文精神的重新解读与理解。

　　张兆星在艺术上是努力的，也是自信的，他运用更切近本质和规律的艺术语言、结构去表现现实状态和精神价值。

　　张兆星的艺术在走向成熟中，取得了充实，他以自己的语言揭示并表现了人与世界的关系，他有感而发的形式，是关于世界整体的幻觉，是艺术与精神走向一致的尝试。