金陵画坛的陆永才，为大家熟知的一员，因在数年前，曾一张画举办了一个展览，那是10米“明孝陵”长卷，以气势雄伟而又刻画精细而著称，此卷后被中山陵园管理局作为永久收藏的珍品。目前他又集中精力，日以夜继用两年多时间创作“钟山风韵”系列新作，即将在南京博物院展出。幸运的是我提前饱览颇有感受，他在艺术上探索求新的精神和毅力令人赞叹。

　　永才画友在艺术上功力深厚，涉及面广，人物、山水、花卉无所不能。所以，南京市作协原主席俞律对他的艺术曾有过剖析，认为他是“相当遵守中国画技法，无论写实的工笔、写意，甚至有点像抽象精神的大写意，都没有离开传统笔墨表现。”

　　我认为俞老上述评价，颇为确切，我还想一提的是，永才画作既反映使用艺术语言的表现形式，还能在面向生活、选择题材的思想内容上有所扩展。使主观与客观、表现与再现、情感与认识上加以统一。这是起源于作者对生活有独到的洞察力、独到的匠心经营和独到的表现形式，才能在新的形式的发现上，进一步去提炼生活、超越生活和美化生活，以开拓内容的广度与深度。

　　永才画友在创作“钟山风韵”系列新作中，深入生活，收集素材，跑遍了整个钟山景区而求感觉。每幅作品，都凝聚着汗水和情思，所描绘每一景区，都曾实地反复详察，在体会、构思中进入角色，使之注情于物，寓情于景。在体现自然形态中，依附人的精神形式，把客观的内容意蕴，按照自己的客观性表现出来。

　　我们不妨先来欣赏他部分作品，以领略体会其意趣。其间的《梅花山博爱阁》和《流芳》两画，均以花鸟与山水画结合的手法来妥善巧妙处理，并取得良好的艺术效果。《梅花山博爱阁》以简略写意花卉画手法以梅作前景，梅干浓淡、粗细并呈，布局纵横、参差相间。其花瓣勾厾结合，出须点蕊，一丝不苟，而中间丛梅和亭阁，则以山水画手法为之，层次分明，远近显然，意思简当，不费装饰而颇具新意。《流芳》之作，同样以写意花鸟画法，来描绘上下苍松和一群飞翔的和平鸽为前景，然后细致刻画其后的中山陵牌坊以突出主题，两者合一的手法融合自然，意象皆得。再如一些难以处理，并须简略的繁琐的景物，常借云雾来掩映而取其效。如《云水一色》之作，以钟山、琵琶湖和古城廓作为描绘实景，由于景色宽广、繁杂而很难布局落笔，即以钟山的浮云萦回与琵琶湖水面荡漾衔接为一体，以此简化了画面，并得“云水一色”之效。又如《歌溢乐台》和《翁仲》两画，也灵巧地以云雾飘忽盘桓以取其胜。更值得一提的是那幅《中山伟陵　气贯山河》大幅之作，其下端以勾勒点厾之笔，深深淡淡来描绘丛林和游客，并精细刻画其中的牌坊和陵殿。上端即以泼墨法显现山峦，其间的粗犷与细致，重密与疏朗，枯笔与浓墨的多种表现手法，均能在两相矛盾中得以和谐统一。其间巧妙之处以一丝浮云，破除画面沉闷压抑之感，得天然生动之趣。再览《美龄宫》和《梅娘》新作，可窥见他以西画的光、色，融入中国画笔墨间，并取得调和出新之妙，美龄宫周围的丛林，以中国画的点、线构成，再渗入水彩画的色彩相互交辉而成；《梅娘》那幅，其间的石像、梅林和古木，均以中国画点、线绘制，而前面的溪流，即借助西画色块明暗法为之，出笔横扫而颇具光感，其深淡、虚实，以及倒影，均历历在目，同时也发挥了中国画的水墨表现力。

　　总之，永才画友在艺术的探索实践中苦其心志、劳其筋骨是可敬的；在学习传统、讲究笔墨、深入生活、不断出新上是值得借鉴的。“钟山风韵”是继“明孝陵”之作后的又一个里程碑，其间充满着作者强烈感情、想像和寄托，更令观者感染到画面中景物的强烈生命力和历史价值。