艺术家不仅是有性格的，也是有性别的。

　　很可惜，美术史一直有意无意地忽略了后面的判断。在很近的时期，现代史学才开始出现女性学者。因此，在男性视角的记录中，女性艺术家的才情，并未获得半边天式的承认。

　　同样，父系或“他化第三人称”的叙事风格，使得传统美术史的脉络一般都紧随着社会、时代、创新、革命之类宏大和阳刚的语词展开。而女性艺术家的气质，总是被努力界定于抒情、唯美的阴柔表象之中（女权主义文本除外）。这种视阈的局限，往往导致将女性艺术家简单类型化并隔绝于主流史观的处理习惯。

　　历史研究一旦被置入性别标签，其风险与这个星球上广泛流行的种族、地域、文化、经济歧视如出一辙。我们在长期浸淫上述史观后，容易变得迟钝无比，并习惯于舍近求远，用后天的思情来还原自己已经退化的直感。

　　所以，多观看一些出色的女画家作品，对恢复我们心灵的敏锐，舒展紧绷的情绪，温暖冷漠的神经，缓解都市孤独症，甚至不再习惯于视生活如斗争，都有着独特的价值。

　　我想，出色还是有着超越性别的标准，比如技术的老练，语言的独到，情绪的传达，以及对某一题材的把握。

　　不妨拿这些框框来套一下陈岚，在她以各种莲花为主题的油画中，已经显示了较为明晰可辨的个人面目。高调的光色关系处理，流畅的大块面用笔，堆花式的细节刻画，这三点使她从静物和风景画家的庞大阵营中，赢得了一块专属保留地。

　　在形式感的下面，画家的气质起决定性作用。陈岚作品流露出的格调和生命力都很不错，甚至可以说不加掩饰。她描绘的睡莲，据说很多在暗夜中开放，我们习惯了在白天观赏花卉，而从她的作品中，倒是可以看到睡莲的夜与昼，春与秋，这里面能感觉到她细腻的观察和表现能力，也提醒我们似乎应当更多地关注一下生态。

　　有人说要把杭州打造成某某的后花园，或许在阿谀的背后，是对水泥丛林的反讽。当你沐浴着从初夏到盛夏的荷风，偶然走近西湖，一定能够看到水面上从菡萏初吐，到竟日群芳，直至无边弥漫的绿叶红花。它们没有接天，但是闭水，映日遮山，压堤锁澜，空气中满是莲子的生香，我以为这是自然之神在城市中心一年一度如约举办的临盆大典，并以此作为对女性或者母性的欣悦赞礼。

　　有压抑，开放才更美丽。在四面荷花三面柳的西子湖畔，陈岚很巧妙地选择了图像符号，既贴近城市与她的性格，又有一定的技术难度。实际上，荷花在中国水墨画中，一直是技术到达顶端如八大、潘天寿这个级别才有传世之作的品种。而睡莲之于油画，也只是罗赛蒂与莫奈寥寥几人关心的小众题材。陈岚能一头扎进去，并且画出能令观者感动的意境，恰好说明了她具备的天分还有足够的胆量。我有时想，浙江很多小企业家，不甘于平淡，不妄自菲薄，最终变成了风云人物。艺术又何尝不是如此。

　　当然这只是陈岚创作谱系中一个比较深入的切片，她的风景与静物，都努力拓宽界限，并得力于在专有题材上的深入研究而获得的观察方式，描绘不同的个体或场景时，她能够适度调整节奏，让自身情绪逐步过渡并转化为画面的各种要素。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰。”天然恐怕是中国绘画品评中最高的境界用词了，但也是基本的进入门径，喜欢出水芙蓉的陈岚，相信于这10个字，愿意花更多的时间去验证。