一个真正的山水画大家，必定是以满腔热情拥抱大自然，将自己融入山水间，汲取天地之精华；必定是以精妙绝伦的笔墨描绘大自然，不畏艰难，搜尽奇峰打草稿，为江山树碑立传，以寄托自己的人生理想和自然情怀。胡振郎正是这样一位艺术家。

　　诚如陆俨少以三峡山水入画，李可染擅长描绘川贵高原；石鲁挥写陕北云天，吴冠中钟情江南田园。胡振郎的山水画则从江浙地域切入，由此而形成自己独特的绘画语言，塑造了江浙山川的艺术典型，在当今山水画坛上独树一帜。

　　我看胡振郎的山水画，更关注他原创的绘画语汇，关注它的笔墨体系。他的笔墨高明之处在于吸收了传统精华，却不见古人的影子；借鉴了山水画大师的经验，却全无前辈的痕迹，它是出自对生活和自然的高度提炼和概括，在长期的艺术实践中磨砺而成，是道地的胡家技艺。在他的山水画中，无论是勾、皴、擦、点、写、染，无不肆意灵动。特别是皴和染更具特色：他以皴写质，以染渲势，以皴见笔，以染调和，皴中有染，染中有皴；笔墨或苍疏，或萧森，或秀润，或枯淡，按着景物的造型要求，偕以内心情感的宣泄，有张有弛，游走顾盼，生动地再现了江浙山水隽永的意境。

　　胡振郎艺术的成功，一方面得益于他的人生经历和对家乡山水的熟悉热爱，但更重要的是，他以都市的情怀和现代的眼光来审视江浙山水，使他摆脱了区域画家的局限和程式，赋予了作品更新的美学特质和时代性。无论是在《家乡雨露》、《小溪静夜》、《湖光春色》，还是在《春酣》、《夏荫》、《秋艳》、《冬雪》等力作中，胡振郎为都市人提供了愉悦的视觉大餐：这不是某些山水画家玩弄笔墨小技的晦涩苍白，而是清新、明朗的高雅情趣；不是某些古典派画家重复古画中所传递的孤傲、遁世，而是以温暖的色彩歌颂自然世间，洋溢着浓郁的生活气息；不是所谓“前卫”画家故弄玄虚、惊世骇俗的图式，而是展现甜美易读、娓娓道来的吟颂。都市缤纷的色彩和大众的视觉倾向也影响着胡振郎画面的“鲜”度，改变了传统山水画中色彩的“弱势”，他吸取了西洋画外光的原理，将色与墨融合，把色调作为凸显意境的重要手段，使作品更动情、更具感染力。

　　可以这样归纳胡振郎的艺术：笔墨样式既恰到好处地表现了江浙山水的地貌植被，又体现了画家内心独特的艺术感受；山水技法既含有对传统绘画的扬弃，又有来自于生活和画家灵气的闪现；形式元素既充分吸收了西方艺术的养分，同时又具有中国气派、中国文化精神，是地道的中国山水画；作品既有鲜明的原创性和学术性，同时又令人喜闻乐见，雅俗共赏。

　　中国山水画的创作规律，往往是以一个区域的山川为艺术源头进行探索，然后再扩展出去。胡振郎的山水画也是如此，在他的山水画形成自己面貌时，他雄健的笔墨、奔放的激情，已尽写天下山川，黄山松林、高原雪雾、镜泊飞瀑、天山牧歌、泰山绝顶……不久，我们将在上海中国画院举办的胡振郎山水画百景展览中，看到他几十年游行万里、体验生活而描绘千山百川的百幅作品。无论是全景式的巨构，还是册页小品，无不挥洒自如、气韵生动，显示了画家技艺的融会贯通，其艺术走向了多元复合、兼容并蓄的自由境界。

　　中国的山水画不同于风景画，正如著名学者蒋勋所言“更近于哲学家意义上的时间与空间，更具备川流不息的宇宙意义”。历来真正的大家在展现壮美的自然山川时，更是走向纯粹的观念和精神境界。胡振郎是借山水表露胸襟，表达了一种人生态度。我和胡振郎接触较多，他性格秉直而心地善良；不攀权贵而执着求索；在他的艺术人生中，从未放弃对独立人格和真、善、美的追求。他付出大量心力，成功创办黄浦画院，长年培养了大批艺术人才，就是他人生信念的见证。

　　如今，年逾七旬的胡振郎淡出了美术界纷争的名利场，同以往一样，他仍孜孜不倦地追求新的艺术高度，一丝不苟地为社会创造优质的精神产品。现在他更显心神淡定，乐观豁达，笔道更加遒劲，步入了精神自由、艺术自由的大家境界。