挚友王晓东和姚永强近日将在苏州工业园区装修一新的月光八号画廊首推联展，我有幸在展览前看了二位将展出的作品，深有感触。二位中晓东展示的是油画作品，永强则是近年致力的水墨。虽然材质不同，表现手法不一，但二人在精神层面上的趋同令我惊诧。面对犹如清风拂面的作品时，我想到了四个字：“心迹、澹逸”。清代黄钺《二十四画品》之澹逸曰：“白云在天，好风不收。瑶琴罢挥，寒漪细流。偶尔坐对，啸歌悠悠。遇简以静，若疾乍瘳。望之心移，即之销忧。於诗为陶，於时为秋。”以此来解读晓东、永强的作品我以为再确切不过了。这也就是二人的共同“心迹”了。

　　而从“心”到“迹”二人却又各循法道，都有自家的独门秘法。事实上由于工具材料的不同，取法自然不同，油画布和生宣纸就如同足球场和游泳池，有的是不同的规则和套路。可喜的是二位在遵循规则的同时没有被套路羁绊，都有自己的风格和特点，具自家的法道。

　　王晓东近年油画创作的图像是挥之不去的太湖和太湖石，太湖石在王晓东的笔下如有生命的精灵，或雄浑、或冲淡、或纤秾、或沉著，高古典雅、自然飘逸，但至此也仅仅是石而已。而他这次展示的新作却大胆地在画面上把石头彻底地解构，我们看到的是石头又非石头，非石又是石。我以为写的是他心中之石，心之太湖石，是晓东的心之画。

　　姚永强是一位媒体人，早年做版画，近年来他和晓东一样做了许多好展览的策划。他这时期的创作用的是水墨材料，做媒体的宽阔视野和做版画时养成的超强动手能力，使他在宣纸上出手不凡，短短几年，佳作迭现。我从他这次展示的纸本作品看到了山，看到了水，看到了江南；品到了倪云林的散淡，闻到了米芾风雨的滋润，听到了石涛的隐隐钟声，还遇到了梵高和米罗……匆匆看过，还是定格在姚永强氤氲的水墨上。

　　恰似清代黄钺《二十四画品》之空灵：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气氤氲”。