“中国现代美术奠基人系列·颜文樑艺术大展”于3月26日在北京炎黄艺术馆亮相。这是迄今颜文樑大师在北京的第一个大型艺术展，共展出由中国美术馆、上海美术馆、苏州美术馆、颜文樑纪念馆等所提供的包括《厨房》、《重泊枫桥》、《石湖串月》、《国庆十周年》、《祖国颂》等在内的60多件作品，为颜文樑各个时期的代表作。

　　颜文樑是20世纪中国美术家的重要代表，他的艺术创作和他所推行的美术教育思想都成为中国现代美术史上的典范。相对于徐悲鸿和刘海粟对于开拓国画和油画所做出的杰出贡献，颜文樑对西方油画方法的传播及西方绘画本土化的开创更具特殊的意义，其油画的艺术语言与表现手法更符合中国文化的审美心理与精神气质。

　　资料：颜文樑艺术历程

　　启蒙期（1904—1912）

　　颜文樑自幼爱涂抹，喜欢以实物为对象进行描绘。11岁时，随父亲颜元（当代苏州名画家，任伯年弟子）学习中国画， 16岁考入上海商务印书馆当技术学生，初学西画。1912年19岁时辞职，回苏州专习绘画，并以此作为终身事业。颜文樑求知欲极浓，勇于创造。20世纪初，中国尚无油画，他便自行摸索试验，反复研制油画笔，油画布和油画颜料，并终于以自制的中国油画颜料绘成《石湖串月》和《飞艇》等作品。

　　自学期（1913—1927）

　　颜文樑在1928年赴欧以前，就已有十几年的画龄，画路偏向细腻丰富又稍有点繁琐的写实风格，在此期间，他最擅长的是粉画、水彩画。尽管在1909年到1911年商务印书馆任铜版制版生期间，得到过日本画家松冈正识的短暂指导，但大部分画技是靠他喜好试验的性格和刻苦钻研的精神无师自通的。从目前留下的几幅粉画、水彩画看，他的写实能力在上世纪20年代初期已非常高超，其精确的刻画程度与艺术感染力，至今仍让人叹为观止。 

　　留学游欧（1928—1948）

　　1928年，颜文樑35岁，在徐悲鸿的敦促下，赴法国留学，拜访了80高龄的达仰布凡勒，并经其介绍进入巴黎高等美术学校学习。在此期间，他还游历了比利时、英国、意大利等国。通过在国外几年的学习、参观、写生，他的画风大变。他早期较注重透视、构图，调子也较为清冷。游欧之后，则迷恋色彩，情调豁然开朗。除极少数沿用在国内的细密手法外，大部分油画色彩丰富，形体概括，凝重厚实。其用笔大异于早期创作，宽阔、有力的大笔触大色块赋予画面生气和活力。同时，在体现西欧古典艺术严谨的绘画法则之余，颜文樑还吸收了当时印象派的一些特色，即对光的细致描绘。

　　新中国建国后（1949—1988）

　　1949年后，对比新旧两个时代，颜文樑激动万分。这个时期的画是画家完全按照自己的意趣、兴趣和激情而创作的，他的创作欲望极强，精力旺盛，作品的数量也最多。如果说其早期工细，游欧后着重色彩感觉，那么，他晚年的画面则是既细致又鲜艳，无论是初春风景，还是沸腾钢厂、街中霓虹，每幅画都绚丽明快，弥漫着健康自然的气息，令人喜悦舒展。纵观他的一生，屡遭忧患和变更，但在他的画面上却感受不到任何消沉冷寂的气氛，这全赖他超脱乐观的生命理念——我为快乐而画画。