广东籍画家陈海的山水画，总体来说，是抒写岭南的旖旎风光，有独特的诗情画意；但是，我们看陈海的作品，并不是简单的乡情、乡恋的情感表达，而是走过了从乡情到诗情的提炼、升华的过程，并最终以移情的方式，以笔墨形式语言凝定为特定的水墨画文本。

　　作为画家，陈海的创作方式是——走出去，到大自然中去领略和感受灵性与活力，到现实生活中去体验和发现生动的形式与郁勃的气韵；因此，数年来，他的足迹遍及大江南北、黄河两岸，循着读万卷书、行万里路的古训，他寻找着艺术创作的规律和艺术实践的方法，在不倦的求索中，他的内心获得了充实，他的作品也因内在的充实而漾溢着清新的气息和现实生活的魅力与美感。与此同时，陈海还精研了古今大师的创作理念与经验，使他在岭南画派的基础上，把自己的艺术再提高一步，再深入一步，进而达到娴熟自由的写意境界。

　　中国画向以“似与不似”为准则，其实质在于捕捉并表现内心对外部世界的某种感觉。面对丰富而又多样的大自然和现实生活，陈海坚持以写意为原则，表现“自我”对大千世界的感觉，这种感觉在他笔下是有形的，然而，这个“形”则是经过删繁就简的，经过主观过滤与筛选的，经取舍与夸张变形的，所以，陈海的作品是艺术的创造，他笔下的乡情是艺术的世界，唤起欣赏者的是久违了的感动，并从中寻到了自己的精神慰藉。

　　因为，在事实上，陈海的全部努力与追求是构建一个让现代人焦虑的心灵可以栖居的家园。

　　艺术经验表明，“充实”之谓美，唯“充实”才能气韵生动，才能神实气足，才能丰满厚重，才能精神饱满；在陈海的作品《渔村小景》、《云雨伴渔乡》、《万里东风万里船》、《渔乡清韵图》、《林麓苍苍水绕家》等，以及大量的旅行写生作品，都显示出画家长期的生活积累与阅历的沉淀，生活的丰富与心灵的自由，当这一切转化为笔墨、风格时，便因人而异地体现出不同的特点；陈海的山水画，始终以与现实生活相联系为主要特点，以表现现实生活的美感和热情为己任，使他区别于当代一批“复古”型、“经济型”的画家，他执着地为艺术理想前行着，为抒写内心的感怀而不倦求索，使他在当代画坛尤显难能可贵，其人其画则以朴素、真诚、诗意、魅力让人难以忘怀。

　　陈海矢志于新中国画艺术的追求与实践，用自己的眼睛观察世界，用自己的艺术语言表现世界，都表明他是一位有思想的实践者，特别是他数十年始终如一的艺术追求，实现的是从乡情到诗情的过程，实则是因为在他的内心充盈着一种沉甸甸的艺术使命感。

　　作品境界的宏大、开阔，是内心世界的折射与反映，笔墨的淋漓酣畅来源于创作者的襟怀坦荡与磊落，唯其如此，才能在有限的空间中创造出无限气象，画面上才能产生风云满纸、山高水长、烟雨迷蒙的美感，这不是偶然的。

　　陈海正是在这里，表现出他是一位艺术上的耕耘者和收获者的。