好画不在于尺幅大小，而在于有感而发，有画意、画情和画趣，能予人以心灵的感动。画的尺幅大小由多种因素决定，其中客观用途是决定性的因素。大幅作品一般布置和装饰较大的建筑空间，常反映重大事件或表现风俗人情和宏大自然风景。小画题材较为广泛，既可以描写重要事件、人物，也可以描写即兴感受，适宜于近距离观赏，用于家庭装饰或布置较小的公共空间。欧洲绘画史上小画占有很大比重，古代希腊、罗马富人宅邸墙面常用小幅画装饰，庞培出土的湿壁画中不乏精美小幅作品。

　　17世纪欧洲的“荷兰小画派”，专画小幅油画，为城市富裕市民装饰室内用。人物画题材多为日常生活情景，诸如主仆对话、收拾庭院、市场购物、厨间烹饪、阅读书信等，也有少量人物肖像。风景画描写的多是乡村林荫、海边景色、农人与放牧的牛羊群等。静物画一般是篮中盛开束束鲜花或可供享用的食物如面包、肉、鱼、虾之类。“荷兰小画派”在当时画坛影响很大，哈尔斯、维米尔等颇负盛名。尤其维米尔创作的室内景画，感情真挚细致，画面整体感强，形与色融为一体，严谨写实中颇有韵致，是欧洲古典油画史上的璀璨瑰宝。当然，与“荷兰小画派”同时活跃于画坛的大师如伦勃朗等人，除了创作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》等大幅作品外，也同时创作了一些精妙的小画。至于后来欧洲的重要流派如法国的印象派、俄国巡回展览画派的艺术家们的不少代表作，都是小中见大，大的是品格，是气度，是精神。中国画史上的文人水墨画，多为即兴创作，抒情言志，自娱或赠友，都是有人文内容和令人爱不释手的小幅。

　　画越画越大是20世纪以来的现象，一是现代建筑空间的需要，因为小幅画在大的空间内不显视觉效果。二是市场的因素，画的售价常以尺幅大小计算，这不可能不对一些画家在画幅大小的选择上产生影响。还有一点，大幅可以遮蔽画家表现能力的缺陷，一些人用大片墨和色涂染画面，以替代他们缺乏的书写技巧。当今美术创作中大而空的现象普遍存在，人们已逐渐习惯，见怪不怪！

　　近几年来，中国油画学会连续举办两次小油画展，目的是提醒画家和观众，不要忘记小幅作品的艺术价值和魅力，提倡画家们多画些内容充实和讲究形式语言的作品。尺幅小，便于作者驾驭画面，发挥点、线、面相互关系的组合，发挥笔触、肌理和色彩、色调的效果。创作绘画，一要真本领，虚假不得；二要心情沉静，浮躁不得。大画如此，小画更是如此。

　　这次第二届小油画展，参与人数之众，送来参评作品之多，说明我国油画家们对小幅油画创作的意义仍有清晰的认识，且有相当的创作水平。参展和获奖的作者，除了一些成名的画家外，还有一些是刚刚踏上画坛的青年人，甚至是在校研读油画艺术的学生。作品题材、风格、手法也相当多样，有的作品描写众多人物，反映现实生活场面，构图和人物塑造能力相当出色。有的人物肖像形神兼备，画风潇洒自由。有的风景画借景抒情，很有意趣。不难看出，这些作品之所以引人关注，除了它们具备现实品格外，还在艺术上具备了两个基本要素：油画形、色的优长和传统中国艺术重神韵的特色。正是这两要素较为完美的结合，形成中国油画在世界艺坛的独特风采。

　　希望多举办这类小幅作品展览，油画的、水墨画的、水彩画的……呵，水彩画越画越大，与大幅油画争高低，是喜是忧？一言难尽！