“骨势”，即人体的骨骼结构走势。所谓画人先画骨，而要想画好速写人物，对基本的骨骼必须有较深入的理解。“肉势”，即人体的肌肉解剖。如人之一笑，是笑肌横拉，颧肌上提，此乃自然之笑。如果只是笑肌运动，则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道，达·芬奇才能创造出神秘的微笑。一谈解剖就是骨、肉、皮，有骨有肉才有动势，骨势、肉势当属速写人物的第一关。

　　我总是给学生推荐以下两本书当作教材，一本是佐治伯里曼的《人体运动规律》，一本是谢培德的《人体动态解剖》。这几年的教学实践证明，效果甚佳。尤其是佐治伯里曼的丛书，它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。

　　“衣势”，即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研，这或许是中国的封建社会过于漫长，对人体往往羞于表达、疏于张扬的原因吧。然而辩证地去看待这个问题，你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势，具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上，线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力。

　　我给同学们讲解时常用一个新的词汇去阐述——“线阶”。因为美术与音乐是水乳交融的关系，而音乐中的调子与素描中的调子，音乐中的音阶与美术中的线阶都是那么契合，千变万化，异曲同工。而衣势不仅仅存在于线的运用，诸如库尔贝、谢洛夫等大师更钟情于以明暗色调的形式去表现衣势，而门采尔更是线面结合形式的典型代表。当然，衣势最终离不开骨势和肉势的支撑。