我还常跟我的学生讲，好的速写要言之有物、言之有理、言之有力。

　　言之有物，即画速写不能无的放矢，要抓住模特瞬间的姿态，落笔大胆肯定，即使落笔不多，其意境当远。一幅好的速写要想耐看，就应有内容。所谓台上一分钟，台下十年功。在画家经营的构图中，那一点、一线、一抹色调都是艺术修养的生发，灵感与现实的激情碰撞，看似横涂竖抹不经意之笔，实则内容丰富，充满艺术的张力且皆反映着艺术家的理解和其独有的艺术个性。

　　言之有理，即画速写是有感而发，属瞬间艺术，但如果没有基础知识做后盾，解剖知识为向导，很容易走向流滑、草率。尽管速写的门派众多，但不乏理性。古典主义大师们，像米开朗基罗、达·芬奇等，其作品雄浑，结构严谨，当之无愧于解剖学家的称号，堪称学院派的楷模。而立体主义的毕加索及印象派的梵高，他们早期的作品一样是充满严谨和理性。至于后现代画家加斯东、萨里等的素描作品也是如此。因此在给同学们授课时我常说，解剖学是艺术家的第一口母乳，也许他最后在痛苦中蜕变出来，成为叛逆者，却能在艺术之林中独辟蹊径。因此，好的速写，更多体现在对解剖学的深入理解上。

　　言之有力，即好的速写作品往往给人以极强的震撼力，观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样，让人遐思难眠，或感荡气回肠，其力无形，然底蕴可循，关键在于直击要害，突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力，不仅把工具当成手指的延伸，而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。举手投足间，那一惊、一笑的微妙姿态，是模特也是作画者，是作画者也是作品，如庄子与蝶，这将是绘画中最高的境界。如此则言之凿凿，铿锵有力。所以我又常给同学们讲，要用身体去画画，用你所有的感官去体会所描绘的对象。