第三节　面的形态与视觉心理

　　面，依照几何学的定义，就是线移动的轨迹，故有缓慢渗透的视觉感受。

　　面在造型上要比点、线更能确立绘画中形的意义，这是因为画面的最终是以某种形象出现在观者的面前。有时，我们并不描绘对象的具体细节而采用剪影式的图形，也很有表现力。见图，这是一幅人物的侧面摄影，是以面作为表现的手段。

　　面的形态有两大类：规则形和不规则形。

　　规则形的面，可以借助一定的工具，用几何学的方法求到，如圆形面、方形面、五角星、三角形面……这些规则形的面，因齐整简括给人以大方、秩序、明朗、振奋的视觉感受，在设计中应用得较多。见图。

　　不规则的面，给人丰富、繁琐、复杂、混乱、动荡的视觉感受。这种面形，在绘画中运用得更多，因为现实世界中的“面”，千姿百态：高山的雄伟、大海的宽阔、基石的厚实……都以自身的个性而存在，并决定人们的审美情感和意念。写实绘画是以“形似逼真”作基础，在构图中这种写实地再现对象的面，给人以个性鲜明、有装饰意味等视觉感受；而变异的面则有怪诞、恐怖、变幻、迷惑等感受。中国的剪纸作品完全用平面的面或线来表现，有很强的概括性和装饰性，皮影戏的人物造型也是这样的效果。见图，《中国剪纸》。

　　面，在构图中占有面积、位置和空间；面与面之间有大小、体量感觉的不同，面的有机组合构成“体”，使视觉产生深度空间。面，具有很强的形式感，对构图的结构有很大的影响。因此要求我们对“面”加以精心组合，从构图一开始就要认真对待。比如壁画中，构图首先应该考虑到不同形与色的大面如何组合在墙面上这一特性。

　　版画也追求明确的黑白分布呈现物象的影像，见图，这是日本版画家斋藤清的作品。

　　在构图开始时，往往排除面的具体质感因素，以概括的手法进行研究、分析或者组织不同面的形状、大小、走向、位置等，并通过面的外部轮廓体现出来。作者用面的方法来建构作品的形和色，效果沉着、明确、大方和醒目。见图，这是蒋跃的一幅国画，作者用面的方法来建构作品的形和色，效果沉着、明确、大方和醒目。

　　由此可见，以面为主的画面，比较强烈，但不够细腻，层次感稍差。

　　总之，正如潘天寿先生所云：“画事用笔，不外点、线、面三者。……然，线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓集点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。”从形式语言的角度看，点线面有各自的性格特征和造型内涵。点有向内收缩感和活泼跳跃感；线有运动的扩张感；面则有平静安详之感；如果从张力的角度看，点是力的聚集，线是力的运动，面是力的扩张。在实际的使用过程中，点线面往往是综合、互相配合的。点与线、面与面的联系和呼应等各种运动方式，构成变化无穷的画面，只要我们精心调遣点、线、面的各种组合，可以幻化出千变万化、绚丽多姿的斑斓世界。在通常情况下，点、线、面往往是综合运用的。　

　　见图，蒋跃的作品，运用点线面色形体的形式语言元素和纸张的肌理营造了中国南宋女词人李清照形象的画面意境。因此，当我们熟知这些元素的视觉性格特征就可以驾驭，抒写出作者内心的情感世界。