古人以为，以气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。读以罗汉画饮誉画坛，以篆刻享誉书坛的“双枪将”画家朱跃灯的作品，自有一种意境邈远、气象丰盈、格义高古、气味深长的感受。

　　朱跃灯先生的花鸟、山水特别是罗汉画，继承与发扬其勇于创造、敢于创新的笔墨精神。他在画艺上并不囿于前辈们的束缚，而是大胆地突破，自成风格。这是跃灯先生作品内的情思、气质和修养的结晶，有着美好憧憬的感染力，潜移默化的征服力。并且他的作品不只停留在外形上的悦目，具有血性的穿透力，饱含神韵的扩张力。他的罗汉画，并不局限一些脸谱化的描绘，总是追求神似的境界，注重于神态变化，一个眼神、一个动作、一件服饰、一样道具，都有一种气韵在深深弥漫。因此，他的画作往往更多神气、更具生气、更有灵气，更富朝气。

　　没有文化底蕴的画家必定粗俗干枯，没有诗意情味的画作肯定行之不远。“闭门即是深山，读书随处静土”便是跃灯先生的行为方式。他深得中国美术学院原副院长、人物画教授宋忠元老师罗汉画的指教，自己又慧心兰质，受唐诗宋词汉文章的熏陶，浸淫古典文学之海而乐此不疲，先生时常熟读史书，夜来挑灯，总是沉浸于《道德经》、《论语》等古籍之中，孜孜不倦地读清华学子的启人之卷，从汩汩而流的岩隙中寻找清泉。使之腹有诗书，胸中有佛。观他的画似在品龙井的新茶喝绍兴的陈酒。他的佳制大作无论是25米长的罗汉长卷，还是各个人物肖像，每个人物都栩栩如生，活灵活现，那一笑一嗔，一怒一喜，都为我们呈现了诗境佛境相映、钟声潮声相闻的意境，饱含着松篁修竹共舞、梵呗经声共鸣的韵味。

　　朱跃灯执着地秉承着传统的特色绘画，同时又在传统的基础上加以创新，给人有一种独特的感觉。他画的罗汉画，千姿百态，内涵丰富，往往借笔墨线条的韵律变化，对生命的体察生动地传达于画面。如《十八罗汉》中的长眉罗汉，神态生动，画面以线造型，线描凝重有力，线条及晕染极富韵律，造型简练而栩栩如生。画面身边傍以奇崛之树根，幽古的花瓶中有花一枝，黄叶数片。整幅画高古奇崛，不类凡眼。体现了画家对人生的感悟，对永恒的思考。他的作品被中国民族文化宫、毛主席纪念堂等国家级机构收藏，先后入展“第五届全浙书法大展”、“浙江省第二届篆刻展”、“浙江省第六届中国花鸟画大展”。近来朱跃灯的《和合人生》一书出版了，他的禅艺术邀请展也先后在宁波、金华巡展，宁波美术馆展出朱跃灯作品《顽石之旅》，赢得了普遍好评。朱跃灯篆刻创作的《十八罗汉》和《百寿》作品也已问世。篆刻用石料以青田石为主，《十八罗汉》每方石料7.5×3.5cm。他篆刻的《十八罗汉》千姿百态，内涵丰富，疏密相间，虚实相生，开合有致，呼应有情，欹正相谐。线条在极静中，源源不断地释放着内动力。《百寿》每方印章料5×2.5cm，他在篆刻《百寿》中感悟和提炼生活，逐渐形成自家面目，突破成规，追求自然天趣。在生命精神运动的轨迹中，他不断积累，进一步充实、丰富、改进自己，准备用5年至10年时间创作100米五百罗汉长卷作品。

　　跃灯先生的作品不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，又不墨守成规。还值得一提的是，他沉雄、苍劲的鸟虫篆已是颇有造诣，作品渐渐成熟，显露出了篆书飘逸灵动的风格；他以鸟虫篆入印，同样做得得心应手。一杯蜜糖万朵花，半斤茶叶千滴汗。他耗时4年刻下献给北京奥运会的2008枚成语印章堪称一绝，2008方印章，刻上了14000多条成语，见证着他的坚韧，横溢着他的刀笔才华。那一枚枚篆印，无论朱白，均能神定气足，游刃有余。朱文多见挺劲生辣，锋芒毕现，细若毫发，轻若游丝，似断不断，笔意淋漓尽致，刀法纯熟纯真，让人在他的铁笔中领略深远深刻的意境。而他的篆刻佛像作品，则疏密相间，虚实相生，开合有致，欹正相谐。线条在极静中，源源不断地释放着内在动力，让人读到的是灵气，是力量，是气魂，是诗心。