吾生也晚，当我辈尚在开蒙之时，傅狷夫先生已是台湾颇有声望的艺术教育家和书画家了。尔后的半个世纪里，傅先生穷其毕生，致力于山水画的创作，终以其蜚声画坛的卓越成就，成为岛内以传统中国画笔墨诠释台湾山水精神的开山宗师，在台湾乃至中国的绘画史上留下了属于他自己的篇章。然而，一湾浅浅的海峡阻断了两岸多少一脉相承的交流，以至于我辈对于傅先生这样的大家所知如此之少。2009年10月，当我造访台湾艺术大学，方才从黄光男校长的口中得知傅先生的情形，不由得为这位浙籍乡贤所感动。回来后，便与浙江美术馆的同仁们商议，要为这位既是同乡又是前辈的艺术家谋划一次纪念活动，把他的艺术介绍给故乡的人民，时间就定在傅先生百年诞辰之时。

　　中国山水画格调清雅，义理深远，意趣无穷，寄托了中国文人沉厚的思想情感，包蕴了幽深的哲学意蕴，集中体现了“含道应物，澄怀味象”的艺术精神。浙江山水画在中国山水画历史上占据重要地位，历代画者云集，人才辈出。特别是明代崛起的“浙派”，影响深远，时至今日，仍余韵不绝。受“浙派”山水熏陶而行迹远方，精进不懈，自成面貌者众多，傅狷夫先生当属其中的杰出代表。

　　傅狷夫先生1910年出生于杭州西湖南岸“柳浪闻莺”附近一户书香门第，本名抱青，号觉翁，字野客，而“狷夫”为其在书画上落款时惯署之名。其家学渊源，自幼研习书画。17岁时进入西泠书画社，从王潜楼先生学画7年，专攻山水，天资高朗，深具卓见。除承袭了潜师南宗柔润蕴藉的风格外，还刻意临古，致力颇深。傅先生的书画生涯就是从西湖边的一树一石开始。他嗜画成癖，不问朝夕，蕴之胸中，驱之笔端。江南的滋润灵秀孕育了他的审美趣味，杭州的湖光山色镌刻了他的艺术记忆，让他有了取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

　　傅狷夫先生早年的画大多描写家乡的明秀景致，抗战爆发后，避兵入蜀9年，受业于陈之佛先生，这对于他绘画的理论和技法方面均有裨益，特别是色彩在山水画的运用上，融古写今，中西兼并，让傅先生的画呈现出别具一格的面貌。他始终相信“与其师古人，不若师造化”，历览西南及蜀中诸名胜，作风因以丕变，蹊径独开，可谓奇肆雄伟与清新淡逸兼而有之。1949年赴台后，他开始描画宝岛风光，目之所接，山水俊秀，云海壮观，创作进入一个全新的境界，创“点渍法”、“裂罅皴”、“塔山皴”诸画法，是开拓台湾水墨新境的导师之一。傅先生亦擅书法，尤以行草为长，远取二王，近师文待诏，特别是一手“连绵草”，刚柔互济，笔墨间充满画意。

　　傅狷夫先生潜心创作之余，对台湾的美术教育及宣扬中国传统文化方面也贡献良多。他从1962年起执教于台湾艺术专科学校（现台湾艺术大学）达10年之久，著作等身，桃李硕硕，教导和影响了一大批台湾的年轻画家。傅先生品性高尚，虚怀若谷，探索精勤，陶冶众长，在他多年的创作、教学生涯中，一方面基于深厚的中国传统书画技巧，确立了艺术审美的重要基调；一方面以西洋技法入画，注重写实应用，创新求变，真实地表现台湾的山石云海，以“云水双绝”写生山水画开台湾一代山水画风，人称“傅家山水”，创造了台湾画坛的新格局。

　　傅狷夫先生对故乡情深意重，“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”的西湖风光一直以来都让他魂牵梦绕，他在赴台后时常创作回忆西湖的作品，他的画作落款大多为“杭人傅狷夫”，可见故乡在傅先生生命中所占有的无可取代的地位。今年，适逢傅先生百岁诞辰，由浙江美术馆、台湾艺术大学艺术博物馆联合举办一次“傅狷夫书画展”，应是我们对这位同属两岸的艺术家最好的缅怀。相信大陆特别是浙江的观众们通过这个展览，不仅能够全面了解傅狷夫先生的书画艺术成就，更能够从中领略傅先生卓越的艺术主张和丰富的精神世界。

　　尤为难能可贵的是，在此之前，傅狷夫先生的亲属将傅先生的绘画、书法及印章等作品及文献资料共计331件，如数捐赠给故乡，由浙江美术馆永久收藏。这是浙江美术馆首次接受来自台湾艺术家的大规模作品捐赠。傅先生亲属的善举令人感佩，杭人归杭，夙愿得偿，这是一笔无比宝贵的文化财富。自此，傅先生的这些艺术精品将永远与西湖为伴，长久地为广大美术工作者和人民群众所享用，同时，必将对促进海峡两岸的艺术研究和文化交流起到积极的作用。

　　诚如傅狷夫先生所言“常觉惟在山水云树风雨雾雪之中，才能真正的看到真善美”，傅先生的书画艺术，其价值就在于让我们深刻感受到中国优秀传统文化的辉煌与魅力，并由此体悟中华民族的崇高思想与壮阔境界。当故乡的观众们络绎不绝，徜徉于傅先生的画作前而流连忘返时，我相信，天国里的傅先生一定会欣然而含笑。