Alexandre Bernheim曾在布鲁塞尔从事画作买卖，于19世纪80年代后期到巴黎开了一家画廊，随后由他的两个儿子继续经营。到了1900年左右，画廊开始专门经营印象派作品。画廊与独立派画家关系紧密，尤其是皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）和菲力克斯·瓦罗顿（Félix Vallotton），后者和两兄弟的一个姐妹结婚。Bernheim兄弟经营许多他们的作品，也收购不少他们的藏品，另外还向他们定制了一些家庭画像，其中就包括这幅创作于1908年的《化妆间》。这幅画作于1989年由国家收藏。 

　　作品展现的场景是他们位于巴黎歌剧院主题为“现代”的包间，这是19世纪末非常受推崇的主题。画中站立的是Gaston，其右手边是他的嫂子，左手边是他的妻子，而后方则是他的哥哥Josse。即便只是一幅定制的画作，博纳尔并没有把它当成一般习作来对待，而是加入了自己对构图以及色彩的思考，虽然Gaston 对于自己头像一半被画布边缘截开显得很不乐意。在Gaston的两侧，博纳尔分别采用了两种对比色块。左边的明橙色使人物具有动感，而右边的暗红色则把人物完全隔离起来。画中各个人物之间没有任何眼神交流，而且透露着一种疲乏感，这一切无不让人联想起马奈的《阳台》。整幅画作呈现出一种全然的静态，流于其中的是淡淡的阴郁和惆怅。

　　法国博物馆收藏的第一幅梵·高作品是1911年Isaac de Camondo伯爵捐赠的《铜花瓶上的皇冠贝母》，其他的收藏紧随其后。Jeu de Paume博物馆以接受遗赠或馈赠的方式获得了八幅梵高的作品，其中包括四幅肖像画。1950年André Meyer夫妇向博物馆捐赠了《阿尔的舞厅》，这是一个罕见（就目前所知只有两幅画作）且令人欣喜的例证，它见证了高更和梵·高之间的合作，二者于1888年底在阿尔一起工作了一段时间。 

　　画作的主题是Folies-Arlésiennes舞厅的一个节日之夜，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。画中明显有受高更影响的痕迹，主要体现在谨慎地采用了综合与分隔的理念，这正是高更与Émile Bernard一起生活在阿凡桥期间所采用的创作理念。另外，作品也融合了日式风格：重新采用水平线条，并且画作第一层次曲线与反曲线相互交错，线图式外观突出。图案色彩纯粹且反差强烈，让空间具有饱和感，并给人以恐惧感。而画中右侧的女性形象更是加剧了这种感觉，她仿佛一下子抓住了观众的视线并传递着一种不安的情绪。透过这潜藏的不安，我们可以读出两位画家之间的紧张关系，梵高“南国画室”梦想的破灭以及两人最终的分道扬镳。

　　保罗·高更的《餐点》（又名《香蕉》）这件作品是由银行家安德烈梅耶尔和他的妻子在1954年捐赠给Jeu de Paume博物馆的，从而成为该馆两件重要藏品之一。

　　高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为“象征派的创始人”。高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格颇感兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。

　　这幅画创作于高更到大溪地岛的最初几个月，整幅作品让人惊奇的二元构造，表现出对当地原住民生活的迎合以及灵感。画面前方,通过对桌上物品大量的色彩运用以及紫色阴影营造出强烈的感官印象，对人物的处理以及画面右上角的明亮处让人想起1860年左右在巴黎兴起的铜版画，同时，对画面前方白色桌布褶皱的描绘手法也会让人想起马奈和塞尚。