肖峰（中国美协原副主席、中国美术学院原院长，现为中国美协顾问）安徽省委、省政府，合肥市委、市政府是很有远见卓识的，赖少其艺术馆的建成，像一座丰碑矗立在合肥大地，记载着从左翼新兴木刻运动到革命战争那段文艺的史迹，同时也记载着新徽派版画、新黄山画派的巨大成就，记载着赖少其一生的丰功伟绩，为世代所传颂!赖少其的精湛艺术和伟大精神像一座高山和一片大海，永远存在中国和安徽人民的心中。赖少其作为“左翼新兴木刻运动”的重要奠基人，我军卓越的政治工作者，著名的文艺理论家，诗人和作家，新徽派版画的创始人，新黄山画派的执旗人，文艺界优秀的领导人和活动家，当代杰出的书画艺术大师，他给我们的形象，他给我们的精神财富，不仅是我们在艺术馆看到的那些展品，更重要的是他没有展出的那些思想品德，那些人格魅力。

　　许江（中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、省美协主席、中国美术学院院长）对赖少其艺术主要谈几点：1、赖少其是战士出生，戎马一生，具有战士的本色，那种画、那种笔力是非常突出的，对艺术具有根本性的把握。他用笔的力量，是特殊的力量，不是书呆子的力量，这是戎马一生、死里逃生出来才有的力量。2、他的书画有特殊的骨架，很有骨气，他是战士，具有特有的侠气。不仅在用笔上，而且在于他的山水、绘画中结构的东西。他博采群英，学习黄宾虹、学习微派、研究二王等，大量名家的作品，所以，画中没有人为的做作，而是具有多种广博的精髓。题字也很精彩，有特别的战士那种书卷气的意境。3、大画的意境非常开阔、非常深厚，又不失儒雅。尤其画西泠印社与三贤（吴昌硕、邓石如、丁敬）那张，很多人画过，但是我认为这一张最好，有骨气，很巧妙地将吴、邓、丁三先生置入特殊的意境。4、老年时他的一大批彩墨画，有他生命的本色、晚年的东西，他一生的历程“一木一石”，一个人的道路，从生活的锤炼、时代的磨难中走过来。研究中西构筑起高度，赖老提供了一个非常好的榜样。　　

　　吴长江（中央美院副院长、教授，现为中国美协党组书记、常务副主席）赖少其向传统认真学习及生活挫折、传奇经历和文化凝结的积累，形成了今天作品的面很宽，又具有艺术的厚度。尤其令人非常感动的是他学习传统不是喊在口头上，而是一点一滴做起，在书法、绘画、诗词等方方面面，他的这种点滴的积累，一个现代的艺术家从传统中吸收那么多东西，对于今天我们研究他的艺术是很有帮助的。作为一位文化工作的内行领导，他有眼光、有很宽的视野，对一个地区的美术、甚至一个很小品种的发展，都会起到非常重要的作用。在版画上，他倡导徽派版画，上世纪50年代末期组织的版画创作，在中国版画的历史上应该是一个高度，至今还没有超过的。这些都是凝结了人类的智慧，值得我们后人重视

　　艺术的创造性，从中得到很多借鉴和启示，真正地作为一种文化资源来好好研究和学习。

　　陈传席（中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、博士生导师）赖少其在绘画史上将永远有他不朽的地位，建立艺术馆就是因为他在文化艺术上作出重大的贡献。我们看他的绘画，既不像黄宾虹，也不像齐白石，也不像傅抱石、潘天寿、李可染，古今中外，他是唯一的一家。赖少其是一个热血青年，他是为国家民族奋斗的人，他把自己个人的感情和抱负寄托于艺术，作品就有感人的气势，就有相当的文化内涵，因此他的艺术不是小道而是大道。他的艺术之所以成功，具有今天古今中外没有的特色，就是因为他是热血青年、他的极高修养和认真态度。纵观两个展览我有一个比较大的精神上的感受，我认为赖先生的艺术成就不能割裂来看。他是多方面的，在政治生涯当中他是一个革命者，在艺术家的领域里面，他涉猎广泛。在诗文、版画、书法、篆刻等方面皆极有成就。他的隶书崇北碑、金农漆书，他的山水画传承徽派。今天看来，这些正是赖少其艺术道路上渐行渐远的一个基础。他是鲁迅眼里“中国最有战斗力的青年木刻家”。

　　我们今天看到的他的版画作品，基本上是作为两个时期，一个是20世纪的30、40年代，一个是解放以后，20世纪的50年代、60年代。这些作品在表面形式上有很大的风格改变，但他的个性鲜明，富有豪放浑厚的民族风格和浓郁的时代气息，即：气势、气魄、气韵。换句话说，在版画艺术中流露出的诗性气质，境界高远，气质华美、韵味深邃的作品，这样的版画，为我们的心灵展开了另一个广阔的天地。我认为他的版画带有理想主义，透露东方艺术的灵魂。当中有很强的中国传统绘画的气、韵、就是一种写意精神。

　　蒋跃（中国美术学院教授、《美术报》副社长）赖少其的学术成就，我们从几个方面来分析。第一是取材。无论是解放前抗战的题材还是解放后歌颂社会主义的红色经典题材，他都是来源于生活，这个源于生活就是他对时代的关注。这也就是中国画中讲的取其意，抓住了时代本质。第二是构图。他的版画构图无论前期还是后期都很饱满，很圆润，画面充满张力。无论是密处、疏处，我们都可读到古拙、生涩、天真、淳厚的诗思与优美。第三是造型。我觉得他的版画中的各种造型不是写实性的，是写意性的。我们如果从文化现象学的角度来看绘画的表现形式，一种是具象、一种是抽象、一种是意象，我觉得他的作品应该划为一种意象型。他的版画作品找不到和生活里面一一对应的所谓“真实”。他的作品抽取了一些艺术元素的那种非常强烈的、概括的，而且是非常夸张的。第四是黑白的处理，其版画的黑白关系很多是以个人情感性来组织，他用大黑、大白确定画面大效果，然后再用灰线把画面连贯起来，产生一种对比、呼应，有一种比较好的节奏感和韵律感，这也是他写意精神的体现。我觉得在他的点、线、面和黑白灰的表现方式当中，借鉴了中国文人的写意精神，如果没有中国绘画的基础，没有对书法的认知，也就没有后期的艺术成果。第五就是幅面。解放前他的版画都是比较小的形式，像匕首一样，非常有战斗力的幅面形式。解放后的幅面是非常大的。这两种选择都有很强的个性。包括小幅面当中的人物的穿插和安排，有很多民间版画的东西，完全是按照中国人写意的方法组织。