第五节　形的属性与视觉心理

　　形，在我们的印象中是自然界中具体而又明确的形状，是事物外部的形态特征。它在绘画的形式语言中的定义是关于一种平面的存在形式，即在二维空间区域中的划分。当线或色勾画出一个区域，与周围的面积相分离，形，便成了可视的存在，如一张桌子、一棵树等，是从表面得到的概念。

　　形，是绘画艺术的基本特征，但通常人们对“形”的认识和理解仅限于日常所见事物形状，所以传统观念中对绘画艺术 “形”的表现也仅局限于对真实世界的客观再现，这就导致了人们只认同写实艺术，而对非写实艺术的样式采取某种排斥的态度，这与今天时代生动、多元的面貌不符。事实上，绘画作品中的“形”不仅是物理性的理解，而且应该是艺术的形，即经过作者的主观概括、提炼、加工，符合美的规律，即所谓的“造型”。取其精华，去其糟粕，是理解整合后的形，更为鲜明、强烈，审美至上，更为本质。说到底，“模拟”只是手段，表现才是目的。变形，也是造型手段中的一种，在今天的绘画上被广泛采用。画家把客体的次要部分省略掉，并把对象的主要特征加以夸张，使其更为鲜明。

　　我们来看两件雕塑作品，一是现代非洲的木雕，见图3，一是古罗马时代极为写实的大理石雕塑，见图4，非常夸张。由于民族、地域和审美的巨大差异，造型语言有着鲜明的差异，但这两者造型在审美本质的价值判断上应该是等同的，都表达了对女性人体之美的赞颂，并没有优劣之别。

　　自然界中的大部分形是有机形，它是柔和、轻松、曲线性、随意和千变万化的。而绘画上的形是经过画家有意识推敲的，有具象形、意象形、抽象形、几何学形、偶然形等。所以绘画艺术有形的语言内涵，即可以把客观形象作具象、意象、抽象及模仿、夸张、变形等各种人为的处理，以达到画家的表现意图。

　　所谓具象形，就是具有客观意义的形象。以模仿客观事物为出发点，有明确的指向，越接近客观对象的形越准确，评价就越高，这在写实性绘画中广泛运用。见图2，荷兰画家维米尔的油画作品《倒牛奶的女佣人》，这幅画面的场景和人物都十分逼真，表现出了荷兰19世纪初市民的生活情景。

　　意象的形，是指表现对象在某种程度上与我们所见的客观物象不完全一致，经过画家的主观处理、夸张，浓缩了对象的特点。它既可偏于写实，也能偏于抽象。比如齐白石所说的“似与不似之间”的造型方法就是意象形，见图1，蒋跃的工笔人物画作品《女娲》，这个神话人物的造型就是夸张的，与真实的人形有很大的距离，属于意象性的造型范畴。根据美国美学家阿恩海姆的观点，具象和抽象是它的两极，中间部分就是意象。意象形的造型手段有很多，比如情感造型、理智造型、随意造型、象征造型、灵感造型、比较造型等。保持民族艺术的特色，重视天人合一的传统理念，把客观对象纳入画家的主观意念的秩序中。 

　　抽象的形，画家从自然形态——写实形态——归纳变形——最后达到抽象变形，把物象的本质进行抽取、提炼，传达出对该物象的形势和精神，具象性减弱，但内涵更为广泛。比如，我们画某一题材，提取出与作者想要的优美、静穆的形式元素并加以发挥，带给观众以更强烈的感受。抽象艺术的形是由纯形式因素表现出来的艺术样式，完全由画家的主观出发组织出“理想”的形，没有客观再现的具体形，在画中看不到任何与客观对象相符、可识别的形象，如图5。西班牙米罗的油画作品《人和鸟》。这幅作品中没有具体形象，但似乎有某些暗示，我们可以联想到自然界中的鸟、人等形象，加之流畅的线条、明丽的色彩，给人以活泼、温和的精神感受。

　　此外，几何学形，具有明确数理关系的形，如方形、三角形、圆形、锥形等借助于器械工具绘制出来的形状，有理性视觉特征，能使人产生秩序性的美感，具有明快、锐利的性格，这种形在设计领域运用比较广泛。与此相对的是不规则形，是指有意识、故意创造出的人为形态。这种形，在具象、意象和抽象画中都有大量的运用。

　　偶然形，画家作画前很难完全精确地控制其结果，如在宣纸上泼了墨汁形成的墨迹，墙上的漏雨痕迹、陶瓷的裂变、油滴、水形成的特异纹样等，见图。在现代绘画中，利用各种不同的材质和制作方法可以出现许多自然肌理，显得生动、轻松和丰富。　

　　机械变形，根据客观条件有规则地变形。比如，哈哈镜把人像作歪曲的映像；不锈钢圆柱体对物象的反映；水波纹的岸上物象的变形反映等，使现实中的形象具有非常奇特、古怪、玄妙。许多漫画家借鉴这种变形方法，常常带有喜剧色彩。