“高山仰止，景行行止。”（《诗经》），“智者乐水，仁者乐山。”（《论语》），中华文明孕育了山水情结，中华大地滋生了山水画，中华文化提升了山水精神，所以，性嗜山水、与天地精神往来者，代不乏人。吾等有幸乐山水而盘桓，慕林泉而徜徉，悦白云而徘徊，醉烟霞而躞蹀，同时，能与山水画结缘，不亦乐乎？

　　中国山水画在其发轫之初，就不以模仿自然为能事，而是靠诗文修养、人格精神陶冶笔情墨趣。用书写笔意、简练形式建构骨气风神，从而宣泄气性。以神写形，使笔墨之功，不仅状物，更在抒情，物我交融，心境成画，以神韵超迈、脱略行迹为最高境界，此即为中国画传统。这种写意传统发展至唐代、尤其是宋元以后，融诗、书、画、印为一炉，成其民族特色，相传至今，依然烨烨有光。画不单纯为画，还有诗情、书趣和金石味，不但不凌乱，反而博大精深，不但没有彼此消减，反而愈发相得益彰。因此，全面贯通民族绘画精神，上追宋元，下搅明清，挖掘传统深度，实为山水画创作重要基础。

　　庄子有言：“大知观于远近”，富有大智慧者观察事物从来不局限于一个视点、一个方位，因此，山水画磅礴万里之气势，重峦叠嶂之韵致，决非一时一地之景所能呈现。因此，开拓生活广度，亦为山水画创作基本前提。何况，中华版图，幅员辽阔，山川景物，气象万千。观刚健中正之山势，有华山之险、泰山之雄、太行之峻；览汹涌澎湃之水向，有黄河之涛、长江之流、太湖之波；眺郁郁葱葱之林木，有终南之苍、井岗之翠、青城之幽；望飘渺不定之烟云，有黄山之奇、峨眉之秀、雁荡之灵；于是，西北之壮厚，东南之秀逸，北方之大气，南方之灵气，集雄深雅健于一体，合浑厚华滋于一图，抒情畅神，“神之所畅，孰有先焉”！（宗炳）。

　　艺术源于生活，但生活不等于艺术。要使生活转化为艺术，唯以气韵提纯升华，而气韵由心源导发，虽“自有天授”但犹须通过学习而强化。如董华亭所云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去沉浊，自然丘壑内营，成立鄄鄂，随手写生，皆为山水传神矣。”心胸净化，心灵自由，方可使心源感受能力由浅入深，从低到高，才能真正实现“丘壑内营”，传山水之神，因此，蓄养心源高度，必然为山水画创作追求目标。

　　潜心研究文人画优秀传统，同时以造化为师，深入体察山水气象，更要倾心于心源畅通、师心自用之境。当然，要使传统、生活、心源三者不断得到统一，总是有较大难度，然而，孜孜矻矻，以创造为美，其乐无穷；以过程为美，其乐无穷；以成果为美，其乐无穷！

　　2009年12月于长安银杏坡新居