中央美术学院1996年设计专业加试，素描考试是发给学生两个核桃和一张衬纸，让学生自由组合；色彩考试是一个橘子和一张衬纸；平面试题是设计系标和书籍封面；环艺系试题是设计公共汽车站（那时设计还只有装潢专业与环艺专业）。2010年艺术设计专业的素描考试内容为汉字的立体几何图形；色彩为静物默写；设计为图形联想。建筑学的素描试题为《我的校园》；色彩为《城市的一抹彩虹》；立构考的是立体造型。和以往的考试相比，这年的考题降低了对设计这门学科专业技能的要求，变得更加灵活新颖，但对基本功的考察依旧不变。

　　中国美术学院2010年也从最初的石膏像写生与静物默写的考试，“变身”为头像写生与色彩风景。这让那些只会背题而在绘画方面缺少系统学习的考生狠狠地“栽了跟头”。中国美院在招生方法上力求有所改进，避免形成固定的套路，以便更好地考察学生的真实水平。

　　这两大院校通常被人们认为代表了南北不同的艺术文化气质，也有人认为这两所美院代表了南北不同的绘画风格。由于建校的历史条件不同，两所院校在学科的设置和侧重点上，的确存在各自的特点和差异，但两者在选拔学生的环节上，目的与看法是相同的，都注重对学生能力的考察。对比两者的试卷，你不难发现，它们之间并没有风格的差异，而是出现了前所未有的互融。从优秀试卷中，你会强烈地感受到，在不同形式的表达方式中，蕴含着同样精彩的绘画语言。

　　因此，哪种语言最能表达学生对客观物象的认识及感受，哪种语言就是最适合的。换言之，一个学生成熟的绘画语言是在他长期刻苦的实践中发展而来的，是学生个性与造型能力的完美融合。