大符号　大体系　大语境——王自修留白冰雪山水画的学术特色 

　　□文/李德义（著名美术评论家） 

　　他成功了，他的画开始震动京城，人们已经开始关注留白冰雪画的创始人王自修了。 ——题记　李德义 

　　一方水土养一方人，不同的地域文化背景，也造就了艺术风格并不雷同的画家群体（诸如人们熟知的扬州画派、金陵画派、长安画派、岭南画派等等）。甚至可以说，不同地域的自然景观，人文地理的独特性，可以成为不同的绘画形式，不同绘画技法的催生剂。这样的先例中外绘画史上并不鲜见。君不见，雾伦敦的氤氲之气，正是水分、色彩渗化淋漓，透明灵秀的英国水彩画的发祥地。法国南方爱克斯的圣·维多利亚山，让人们又找到了塞尚响亮、斑斓的色彩源头。同样，明眼人可以毫不费力地在黄山的山石结构中，寻觅到中国画家石涛等人笔墨皴法的故乡。“默看细雨湿桃花”的江南梅雨、桃花，则是简约、温润、柔婉、雅致的中国水墨画的滥觞。

　　西方绘画重写实，偏于形与质；中国绘画重写意，重视神与韵。造成中西绘画审美取向差异的主要因素，固然在于不同民族不同思维理念、审美情趣、价值取向的差异，但是还有一个因素，也是断然不该忽视的：那就是当画家面对不同的客体意象时，需要调动不同的心理特质，才能完成自然客体对象化的表述过程。外师造化，中得心源，画家的慧眼和善于思考的“悟性”远比巧手更重要。画家“心源”的舞台有多大，他眼前“造化”的舞台就有多大。

　　发了这么多感慨，是源于看到了画家王自修的留白冰雪山水画。

　　站在王自修的画作面前，那种“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，山舞银蛇，原驰蜡象”的豪迈磅礴、汪洋恣肆的宏大气势令人拍案叫绝，不能不被震撼。

　　生活在东北的王自修，他把自己的艺术视角，笔墨好尚，锁定在东北特有的自然风光——漫天皆白，周天寒彻，银装素裹，缀琼挂玉的林海雪原，恢弘博大的冰雪世界之中。

　　一望无际的雪原，洁白葱郁的林海。斑驳无暇的白桦林，淙淙且神秘莫测的溪水。娉婷袅娜的炊烟，古朴又不失静谧的农舍。山石间，点点散落的黄叶；树丛中，默默无语的野渡。石碾石磨，在述说北国农家的温馨；鸣鹿，在期待紫气东来的欢悦，或企盼早春三月的和煦春风。福到柴门，伴随着声声犬吠；迎春的红灯，映着春动的融融暖阳。林海呼应阵阵松涛，明月朗照神州雪野……王自修，就像高明的导演，赋予他笔下的这些似无生命的道具以活生生的灵性，使他们在冰天雪地的舞台上，成就了一幕幕令人激动的、充满希望的北国新春气息。

　　当然，光凭这冰雪选题，王自修还不能锻打出自己独特的符号体系，形成自己特色鲜明的冰雪语境。也就是说光靠冰雪形象的重塑，未必就能得到“中国第一雪”、“关东画派领军人物”的赞誉。他的成功是得益于他的“一招鲜”——那一系列前无古人高难度的留白冰雪技法。

　　如果说关东画派人物画的开拓者是王胜烈，后来者就是赵华胜，那么冰雪山水画的开拓者就是于志学，后来者则是王自修。作为开拓者，于志学对冰雪山水画的贡献是不能抹煞的，作为后来者的王自修更是功不可没。这是一个相辅相成的关系，此中看出王自修更具成功性。他以自己独具个性、不同凡响的留白冰雪山水画，升华了自己的纯具中国画神韵的艺术品位和文化含量，营构了大符号、大体系、大手笔的艺术框架，当之无愧地摘取了“中国第一雪”的桂冠。

　　如果王自修跟在于志学的身后，亦步亦趋，凭他的悟性和灵气，集于志学的所长于一身，是断然没有问题的。这样他也能够画出很好看的冰雪山水画。然而，这样的王自修只能成为于志学第二，于志学第三，遗憾的是不会有王自修。当今的画坛，这样的遗憾我们见得还少吗？有多少画家，因为拿不出自己的货色来，之后打着老师的招牌讨生活。王自修毕竟是王自修，他到底是个聪明的画家，是一位成功的开拓者，他决心在冰雪山水画的艺术实践中，闯出一条自己的路子。他曾经撰写《继承·发展·创造》一文（参见2006.7.1《美术报》33-40），作出了继承是学生，发展是画家，创造才是大师的艺术论断。多年来，王自修在艺术探索中，一直践行着自己的艺术主张。他忠实于民族绘画的神韵与发展，他执着地坚持传统基础上的创新，一直自觉地推动自己的艺术境界走向辉煌和创新的理想高峰。

　　我们不妨回过头来，看看中国画的历史。不错，古人也曾用过留白的画法，但那是大面积的天空、水面。对于雪树、雪枝、雪挂、雾凇、冰溜、冰川、冰柱的表现也就是整个冰雪世界的表现上，古人实在无能为力，有时候偶尔遇到这样需要表现的物象，只好加盖白粉。无疑，这样做很容易伤害中国画笔墨的灵透性，这是让宣纸、毛笔舍长就短的做法，也给装裱和收藏带来了困难。古代山水画家大多在南方，江南水乡，小桥流水，飞瀑青山他们画的多，如何表现南方景物的经验也积累得多，对极少染指的冰雪景观，只好望而却步了。

　　为了攻克冰雪山水画的这一难点，于志学创造了用矾水代替白粉的画法。他用矾水画冰雪，成功地表现了冰雪晶莹剔透琼玉般的质感，一时受到人们的好评。但时间一长，问题就来了——矾水在宣纸上，随着时间的推移，会逐渐变黄变脆或产生一种僵巴巴的感觉，这会使画面效果大打折扣，从而使藏家扫兴。

　　经过多年的反复打磨、反复实验，王自修找到了用水墨表现冰雪效果的最佳技法——大量的、多处的、多次反复用留白的方法表现冰雪世界的感受。

　　这种留白的画法为王自修的冰雪山水画开了新生面，他被公认为是留白冰雪山水画的创始人。作品得到了海内外画坛行家和藏家的认可，也使他得以崛起画坛，名噪艺苑。

　　王自修的画着色不多（甚至不用色，实际据王自修讲他的墨里是有颜色的），艺术魅力主要来源于画面明暗度对比的效果，亦即黑（墨）白（纸）的对比效应。深谙中国画笔墨精髓的王自修，清醒地知道：在色彩世界中只有黑白才是主宰，中国绘画最崇奉的色彩就是黑白，中国传统色彩的审美的本原也是黑与白。杨柳青年画的白底，苗族图案的黑底。白瓷的黑釉，彩陶的黑白纹样，白色的宣纸，黑色的墨等等，都是色彩的和弦。与中国画艺术规律相通的传统戏曲，在色彩审美的铺排调动中，也殊途同归地遵循着黑白法则。与华丽的戏曲服饰相搭配的是乔玄的白胡子，张飞的黑胡子，与旦角服饰相对应的雪白的水袖。传统戏曲是这样，民间版画是这样，农民画是这样，中国画亦然。五光十色就美吗？怕不尽然。有时反而使人感到平庸和俗气。任何色彩的效应也离不开黑与白的对比，在人们的视觉世界里，如果强调其视觉冲击力，黑与白才是色彩的幕后操纵者。

　　古今成就卓著的中国画家，驾驭笔墨游刃有余的一个重要元素，都与对黑白的韵律、节奏的把握有关。齐白石、潘天寿、石鲁等大师，都把黑白的韵味推向了极致。林风眠更不必说，这位出入中西绘画70余年，融贯中西的巨匠，也在黑白反差中明确了自己的艺术定位。他的大部分作品都紧紧咬住了黑白的色彩底蕴，跃动的白与稳重的黑构成了他画面的基调，是黑白的林风眠，演绎着艳丽的林风眠。

　　和这些大师们一样，王自修一头扎进了黑白的笔墨世界中，当他驾轻就熟地徜徉于笔墨的黑白韵致中，色彩对他来说已是多余的了。白，多处留白，反复，细密的留白，加以黑——笔墨的渲染烘托一一足矣。

　　留白画的墨构成了王自修冰雪山水画的大手笔，也打造了他冰雪山水画的符号体系。

　　还得提一句老话：有地方性才有全国性，有民族性才有国际性，有个体性才有群体性。王自修把东北得天独厚的冰雪风光收于笔底，常画常新，这是他选题独有的地方性。他的笔墨符号载体，是一种可以超越国界的表现语汇，他画长白山、画关东大地，同时雪漫神州，他亦可以画泰山、画黄山、画长城、画江南水乡的冰雪景观……因为他的艺术根须深扎在中华民族丰腴的传统沃野之中；他娴熟的留白冰雪技法，既是高难度笔墨技巧的体现，也形成了自己前无古人的自家风貌。由是观之，王自修的画能够顺畅地走向全国、走向海外，也是顺理成章的事了。

　　看来艺术最忌讳的是“自己”的缺失。王自修的成功就在于：在冰雪画创作的实践中，他真的做到了对传统不但要继承、发展，更重要的还在于创造。王自修打的不是别人的旗号，王自修是开宗立派的王自修，是自立符号的王自修，是民族传统绘画的真正继承、发展、创造，王自修就是王自修。

　　王自修曾经这样说过：在传统山水画的浩瀚苍穹中，“我经常在满天的星斗中苦苦寻找，哪一颗该属于我？”可以使王自修欣慰的是，经过40多个春秋披肝沥胆的艺术求索，经过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的不懈追求，在充满荆棘，漫长而又艰辛的艺术孤旅中，王自修终于找到了那颗应该属于自己的艺术星座。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。缪斯女神冰冷的心，这时候，只有在这时候，才被王自修那执着而炽烈的心火融化了——吝啬的缪斯女神，终于慷慨地回报了王自修。这正如王自修自己说的那样：“我的雪，我的梦，是冰冷？是苍凉？我要努力烧旺心火，春寒尽管难度，那飘飘洒洒的雪花，却是为春天到来而斡旋的使者，她悄悄地告诉我：冬天要去了，春天还会远吗？”

　　如今，沐浴着春光的王自修，还在奋力跋涉，在冰雪山水画出新的路上他不会停止前行的步伐。

　　人们有理由期待着。