前段时间，“中国书画名家走进重庆高速”采风创作活动在重庆启动。主办方驱车带领来自全国各地的书画家们，在重庆“二环八射”高速公路采风。

　　重庆地区地貌特征多山，参加此次活动的湖南省画院院长刘云对此深有感触。他告诉记者，四川、贵州、湖南等地的地貌特征，决定了在这里开通高速公路的难度要远远大于其他省份。这里的一条高速公路，造价相当于东部平原地区几条的总和，并且，在开山建路的过程中，存在的风险也是显而易见的。不过，刘云认为山区开通高速公路意义深远，首先是在经济上，高速公路开通后便利的运输条件，无疑将大大促进这里与外界的商贸往来，以往的几天行程立即就会被大幅度缩减；其次，对于艺术家而言，便利的交通也将方便艺术家的采风写生。

　　高速公路开通后，其实还带来了一种优势，而这种优势在艺术家的采风写生过程中就直接体现了出来。那就是此前一些不易看到的风光景致，从高速公路上即可尽收眼底。这也让我想起了于2008年开通的杭州湾跨海大桥，时至今日，这条大桥依然吸引着众多游客途经此处时的向往。

　　陪同艺术家采风写生途中，我想到了新中国美术史上不少同样反映时代建设的经典作品。“五四”文化运动以后，中国画经过近半个世纪的论争和改造，在20世纪50年代渐渐从传统文人画的圈子里走出来，以一种全新的面貌融入大众的生活，记录着中国社会的发展步伐，反映着社会主义建设的面貌，并涌现出了不少新中国美术史上的经典。这些作品从题材与内容上，大致上可以分为20世纪50、60年代中期社会主义建设题材的中国画与20世纪60年代中期以后社会主义建设题材的中国画。这其中，又以山水画的发展与建设题材最为贴合。

　　上世纪50年代中期以后，首先在题材和内容方面，画家们通过上山下乡，纷纷将建设工地、地质勘探、森林伐木、农田劳作等纳入山水画的表现领域，拓宽了传统山水画的表现范围，也进一步使传统山水画更加贴近人民大众的生活。在绘画语言上，注重写实性和通俗性，并通过实地写生对传统山水画的程式、意境和笔墨进行了改造，代之以欣欣向荣的新场景。出现了如李斛的《工地探望》、关山月的《新开发的公路》、黎雄才的《武汉防汛图》、钱松喦的《运料》、宋文治的《采石工地》等。此期的山水画，一种是对社会主义建设场面的直接描绘，另一类则是对社会主义新生事物的象征性描绘。20世纪50年代以后，大多数山水画家都涉猎了社会主义建设题材的创作，值得一提的是，这期间有一批成长中的山水画家创作了具有代表性的作品，从而奠定了个人在中国山水画发展史中的地位。

　　上世纪60年代中期，由于“文革”中的美术创作主要集中在表现工农兵英雄形象方面，因此在中国画创作上，人物画比较活跃，山水画和花鸟画则数量不多。“文革”后期，艺术创作渐渐得以恢复，诞生了不少真实感人的山水画作品，主要有关山月的《绿色长城》、魏紫熙的《天堑通途》、亚明的《梯田修进白云里》。在这些作品中，情感是真实的，在创作观念和表现技法各方面较之50、60年代的中国画也有了很大的发展。

　　回望新中国成立以来几十年中国画所走过的历程，无论是建国初期的独特风景，还是新时代的个性追求，与时代同步、反映建设题材的中国画，无疑为我们展现了一段激动人心的回忆，记录着中国社会发展的每一个变化，其在艺术和社会各方面的意义都是值得深思的。

　　关于中国画的创作方向，从来都是一个多元化的问题，不一而足。从采风写生到创作，其意义在于从眼到心的转换，与新中国建设同步发展的中国画，其主旨也在于写生，这与传统中国画的发展是一脉相承的，因而，记录并流露了艺术家真情实感于其中的作品，都可以称得上好作品，绝不能仅仅以题材而论“英雄”。同样在前段时间，在中国美协为备战明年建党90周年组织的艺术家深入革命老区采风写生活动中，中国美协分党组书记吴长江也呼吁借助于写生，艺术家更应该在新时期画出新作品、好作品。