（上接第52、53版）西藏的土质、西藏的地貌与地理环境，与江南黄山、雁荡山的风景绝异，与东北长白山的情调完全不同，与五岳、泰岱，更是另一种境界。面对西藏这种特有的风貌，如果单纯运用一成不变的“披麻皴”、“卷云皴”或者“折带皴”去表现，能得体吗?我这样的论述，并非传统的技法已无用武之地了。我的意思是，画山水，可以因地制宜，甚至可以量体裁衣。不过话得说回来，作为山水画艺术的创造要求，不能只是某一胜地风景点（景观）的如实写生，在创作的惨淡经营中，它有“迁想妙得”、“沉怀味象”，以至“融万趣于神思”的要求，应该力求做到能引起读画者的无穷妙思和联想，以至达到进入美的至高境界。刘万年近年来，对此已经尽到了极大的努力。

　　再说对山水画的创作，方式方法当然不能忽略。读刘万年的山水，可以看出，他注重画面上的色彩运用，他的手法是单纯的，采取同阶色的渐次变化，既不是对比强烈，但显得很调和、很丰富。他那墨色线条在画面上还是作为主要角色，画中短笔触就是他那山水画中的皴。刘万年的画是有民族性、传统性，绝不是“泊来品”，这是很可贵的。这里，我还想就刘万年山水画的透视处理，略作浅释。中国传统山水画的透视，有所谓“六远”，刘万年的西藏山水，主要在“高远”、“深远”方面作了尽善的操作。所以他画的山水，显得宏伟，又是大气磅礴。然而西藏的山，既曰之为“神山”，应该有“神”的视觉感，事实也是这样，在大山之间或在两大山环抱之处，往往产生一种“不可思议”的感觉。西欧一位探险家上世纪四十年代到了西藏，他对这种感觉，说是“梦一般的，而又染着深蓝色的迷糊境界。”总之，在西藏的山水画中，似乎缺少不了“幽远”和“迷远”的表现。所谓“幽远”据创立此说的宋代韩拙说：“景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远”；而“有野雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者谓之迷远”。尤其“瞑漠”而仿佛不见者，这在西藏大山中所常见，也就因为有这种中国山水画的透视法，能巧妙地凸出一定空间深度微妙变化的视觉感，有了这样的“幽远”和“迷远”的透视处理法，则对山水画中的“深奥”、“深远”的表达，必将在画面上更起醒目、悦目的作用。

　　最后，让我重述几句，每当看到刘万年的画，总感到他的艺术有一种强烈的美的诱力。他的画打动着读者们的心弦。他那山水画中质朴而又流畅的线条，犹如跳动的琴弦。他的一幅画，便是一支豪爽的神曲。他那巨幅的画作，真似山的交响乐。十多年来的日日夜夜，刘万年在艺术创作上所付出的心血，不是白花的。他取得可喜的丰硕成果，为国家的文化建设，添砖添瓦，作出了新贡献。

　　刘万年在西藏是不寂寞的，刘万年的艺术情趣与西藏人民的情趣是融洽的。刘万年的山水画有时代感，他那艺术前景的美好，我想用诗人艾青赞美山丹牧马人的一句话来说：“不只是广阔，必将进入曙光照耀的明天。”