当代中国画艺术多元的局面，既促进了艺术的繁荣，但同时也潜沉着忧患意识——中国画品评标准的混乱。有人认为好的作品需要“创新”，也有人坚守“创新”出来的作品又未必是好的，这里实际上涉及的核心问题是如何看待多元选择中的“创新”。所谓“创新”的主要意思大抵可归为两种：一种是在中国画本体所固有的笔墨结构方式中，通过艺术家独立的思考后，而超越前人的创造；一种是吸收外来思想观念来调整或改造传统水墨程式。前者因为中国画的本性与之相适应的审美惯势的原因，要想取得创造性，难度极大，近百年也就是齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿几人而已。然多数画家选择后者，如徐悲鸿、林风眠、吴冠中以及当代画家贾又福、田黎明、石齐等等。林风眠运用西方略具抽象到半抽象的造型结构与传统水墨相融合，并达到了很高的统一。吴冠中更重视点、线、面、色元素的特性与功能，用西方观念嫁接中国水墨获得了重大突破，既有现代感，又充满东方诗意。当代田黎明把印象派的光色方法与中国传统写意性联系到一起，表现出含蓄、典雅的民族审美情调。

　　应当说，这些大师、大家、名家在取得重大成功的同时，也相应地付出一些代价。第一种是从中国画内美取得了发展，但倘若用21世纪的艺术观来品评它，显然少了些现代性。第二种有了现代性，但缺了些泱泱中华民族所蕴藏深厚的内美。有人说这叫顾此失彼，那么，我们对多元中选择的“创新”究竟如何品评？也许我们只能寻求一种易被认同的思考，从而来提供一种观察认识的角度与途径更为合适。但可以肯定的是，对当代中国画多元选择中的几项原则作为品评标准不可忽视。一是强调从传统出发，以我为主的民族精神不变。二是承认多元，兼容并包。三是提倡在符合现代人审美趣味、情感上，推进中国画自觉意识的演变。

　　我们在程云仲作品中分明感受到现代人审美情趣与表达方法，看得出他受古代文人超逸思想的影响，表现出平淡、无为、超然的“老庄”态度，也有“佛无量”的豁达大度之气，并通过率意的用笔，水墨的变化，夸张的造型来表现。他当然不是那种胡写乱涂，无适度地求怪，人们在白云深处感受到情超超、意淡淡萧疏的意境。他那插上翅膀而飞翔的金翅鸟，悠然闲逸南山的佛主与野鹿，还有那《梦回敦煌》中的追寻，仿佛似“霓为衣兮风为马”、“反弹琵琶弦切声”，营造出符合现代人审美的情趣，透析出他将中国传统精神与现代性结合的欲望。