陈克永（中国山水画研究院院长）

　　今天，《江山颂》画展开幕并召开中国山水画发展高峰论坛，同时山水田园产业园同中国山水画研究院合作建立深圳分院，我代表中国山水画研究院对前来参加论坛的各位艺术界专家、学者表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

　　在这里，我把中国山水画研究院成立以来的情况介绍一下。中国山水画研究院成立于2003年，画院宗旨是立足于弘扬中华民族的文化传统，坚持学术上高起点、高水平，稳步推进山水画创作及学术活动的开展。研究院成立以来我院与《美术》杂志社和北京美术家协会共同举办了“走进自然”——中国山水画学术研讨会，到会的理论家及画家共40多人。90岁高龄的白雪石老人亲临现场。大家对中国山水画精神的探讨、中国山水画现代形式语言的探讨等几个议题进行交流与切磋，共商新世纪山水画如何发展的长远大计。大家紧密联系当前山水画创作的理念与实际，对“走进自然”及当代山水画创作起到积极的指导作用。中国山水画研究院近8年来以展览带动创作，举办多次大型展览。特别是庆祝新中国成立60周年“江山颂”画展，取得了空前的成功，并得到美术界的一致认可。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章先生对此展览给予充分肯定，对画院艺术家的创作给予很高的评价。几年来，我们在北京举办了三次大型画展，在陕西省西安、江苏省南京也举办了大型展览，每次都极为成功。现在中国山水画研究院学术空气浓厚，创作态度认真，画家们坚持深入生活，继承传统文化，热爱祖国，歌颂祖国，用手中的画笔为祖国的壮美山河造像。

　　中国山水画研究院建院以来的发展势头良好，我们要抓住当前的发展机遇，出精品力作，多画阳光山水，为迎接祖国文化的大繁荣，为中华民族文化的复兴作出我院的贡献。

　　王梦湖（中国山水画研究院常务副院长）

　　今天，我们中国山水画研究院与观澜山水国画产业基地的合作也是历史的机缘。在物欲横流的社会里，艺术家们往往摆脱不了外界的侵扰，受一些欲望的驱使和一些东西的诱惑，使自己的身心浮躁，这时就不会画出好的作品来。所以我觉得一个优秀的艺术家对生活应该有一种真诚的态度，对艺术应该是真诚地投入，把自己的心性和感觉磨练成一种平和，一种厚实，一种品位，用心灵去捕捉清新高雅的气息。

　　说到文化产业，我以为：山水田园文化产业打造中国山水国画产业基地就是一种创新，文化必须依托良好的产业经济。而产业经济必须用文化给予提升，最终实现产业化。

　　李春海（中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长）

　　山水国画产业基地项目发展的优势，是依靠企业自身良好的经济基础和旅游产业的资源。依托山水田园优美的生态环境和完善的服务配套设施，引领美术大师和学子们在自然风光和淳朴的乡村民俗风情中挥发无限的灵感和创意。

　　中国（观澜）山水国画产业基地和中国山水画研究院的合作，在推动山水画，国画产业发展的同时，将彻底改变旅游产品市场结构，通过文化加旅游的发展模式，推动中国山水画的发展，使深圳的油画、版画、国画奠定了三足鼎立之势。

　　程振国（中国美协理事）

　　评价中国山水画的创作，总括应从内容、形式、技法三个方面贯穿进行。首先是内容，内容与时代是相关联的，不同的时代有着不同的时尚以及不同的审美理念。中国绘画史实以中华民族文化为依托发生发展的，中国文学史中涌现了大量的田园诗、山水诗。山水田园诗充满了对大自然的亲和力，赋予山川无限的赞美，从中产生的富有人性化的溢美之辞向人们展示唯美的时尚。

　　本次参加第六届文博会山水田园分会场，感受到了舞动山水、墨洒田园气势。让人感受到画在景中展，人在画中游，达到人、景、画三者融合一体，形成一幅和谐感动的立体山水画。

　　师恩钊（中国山水画研究院副院长）　

　　在这里我想提出一个“大山水”理念。其实，说起来传统的山水画原本就是“大山水”。翻开山水画的历史，我们看到，无论是宏幅巨制还是咫尺小品，绝大多数都是近中远景气势宏大，有山有水，景象万千。山水画与基于写生的西洋风景画不同，是一种将自然景致烂熟于心后重新构建的胸中丘壑。且不说北方山水画派大山大水的雄风奇骨，即便是文人风格为主的南派山水画，也大多为全景或半全景，也具有“大山水”特色。

　　反观近些年来山水画的面貌，却常常有意无意地丢掉了“大山水”的典型传统风格，诚然风格多样并且也不乏精品之作，但大气势大手笔的山水力作却不多见了。尤其是这些年兴起的黄宾虹热，使山水画家们趋之若鹜。应当说黄宾虹是一位个人风格突出的画家，功力深厚，笔墨精到，但从构图而言，他多取自山水风光的局部，很少有全景式的大山水构图，他的风格也只能说是众多画风中的一种。如果言必谈黄进而提到学术与非学术的高度，则必然使原本应当百花齐放、百家争鸣的山水画创作道路变得狭窄，造成样式雷同、缺乏生气的局面。

　　笔墨技法，是中国画独特的艺术手法，我们应当努力继承传统的笔墨功夫并将其发展创新。但是我们不要忘记，正如同色彩对之于西画，是用色彩去造型的；也如同笔法对之于书法，若没有肩架结构就谈不上用笔的功力。山水画中的笔墨应当体现在对山林泉壑的塑造上。千变万化、鬼斧神工的自然风光是不可以用程式化的笔墨去套就的。连石涛都说“笔墨当随时代”嘛！还是让我们把功夫下在用精彩的笔墨为河山写照吧！这是历史的传承，也是时代的呼唤。

　　今天，我们国家的强盛是前所未有，中华盛世。这样的时代，一定要有相应的艺术作品与之相配。假如在今天的山水画作品中还一味强调古意，甚至作为点景出现的总是古代人物，谈何时代的气息？我们今天的山水画创作，要有新的诗情和画境，要有高山仰止，云蒸瑞气，海阔天高，壮美雄逸的做大块文章的手笔，要给人以积极向上的精神追求及舒朗明快的审美取向，要呈现出一种欣欣向荣的时代气息。让我们用画笔为祖国美好江山抒情写意，创作出我们所孜孜追求的“阳光山水”，这就是我们这个时代的“大山水”。

　　于永茂（中国山水画研究院副院长）

　　欣赏一幅好的中国山水画作品，从中可以看到画家的修养阅历以及审美取向、素养等等多种相关因素。一个画家如何提高作品的格调品位，如何感动观者产生共鸣，这是应当认真思考的。作为一个中国山水画家，应该多读书，从传统文化中吸取营养，开阔自己的艺术视野，走进自然，感悟生活，感悟人生，多思多想。只有不断地探索感悟，理解认识，才能在肯定与否定的创作磨砺中成长。

　　这次中国山水画研究在深圳第六届文博会观澜水田园分会展出的28幅巨作，7位画家讴歌伟大祖国，精心创作了一批阳光山水画。画家应以弘扬传统文化，讴歌祖国大好山河为己任。这些年来我们经常外出到大自然中写生，深入研究，相互切磋，创作了一批又一批大型作品。

　　谈到创作，我觉得好的作品就应该有时代精神，画家的内心是阳光的还是晦暗的，都可以直接反映到作品中。一个画家要以一种阳光的心态，带着感动和真情、自觉和自信，用一种激昂的情绪去创作，全身心地投入，使之物境，情境、意境交融。

　　创作中国山水画作品自然少不了中国传统文化元素，学养的丰厚应是艺术家自觉的追求，画家在创作和研究中，经过长期的积累，使之气韵不断，细水长流。我觉得崇尚传统不失现代气息，传统是根是本，但表现时代的精神是每个画家的责任。

　　段　 铁（中国山水画研究院副院长）

　　画画是有大道与小技之分的。我想中国画的大道，是要使自己的创作合乎千百年来中国画创作业已形成的内在审美规律，这就是笔墨的精微与可玩味性。没有了它，就没有了中国画立于世界艺术之林的根本。

　　中国画应该是中国文化的载体，中国文化的核心内涵是中正含蓄，中国人是厌恶鸡零狗碎的东西的，中国人处事有外圆内方之说。具体到画中，最能表现这一内涵的是一点一线，所以，纵观中国画的优秀之作，其中的点线都是高质量的，是所谓堂堂正正。

　　中国画是浪漫的艺术。无论画风是严谨还是洒脱，诗情画意始终贯穿其中。

　　中国的山水画是画家感悟了生活以后的胸中丘壑，画中的自然是经过画家再造了的自然，我的画，山石、树木、溪流、屋舍，我把这些称之为构成画面的要素，这些要素第一要来自生活，因为这样才能鲜活；第二，描绘方式要符合中国画的审美定式，这样才能贴合中国的审美文脉。这里所说的就是中国画线造型的提、摁、转、折，一波三折的形式美感。有了这样的要素以后，如何组合就要看画家对画面审美的理解了，画如其人，自家自有高招。