董寿平的绘画，题材有些单调，山水以黄山为主，花卉无非松、竹、梅、兰之类。能让我们怦然心动的，是他那精良的笔墨以及纯净的精神境界。

　　他画黄山，并非实写黄山景致，我们很难“对号入座”。那是一种概念化的景物，奇峰、老松、云雾，通过画家苦心经营，呈现万千姿态， 我们似曾相识，又难以指认。

　　《山壑烟云》是作者颇具代表性的一幅精品，创作于上世纪80年代，采用“之”字形构图，一层山一层雾，山形迤逦蜿蜒，云雾缥缈迷蒙，着墨不多而画面厚实丰满，堪称大家手笔！

　　董寿平比较喜欢用焦墨渴笔，山石勾勒用重墨，皴擦用渴笔，一气呵成，因为笔力足，所以用渴笔皴擦出飞白的笔触，非常苍润空蒙。岩石间的松树，画家描绘得尤其精彩，他用墨块去表现松针，补以枯笔，以增加层次感。颇具重量感的墨块却能表现出松针蓬松的质感，这是董寿平的绝技。这些旁逸斜出、姿态各异的老松极大地丰富了画面。

　　董寿平书法有自己的面目，重气势，但少蕴藉。他用的是长锋硬毫，行笔很快，线条常常一刮而过，转折处很少提按、停留以调整笔锋，大都折笔直下，因此笔势略显单一，晚年更是如此。

　　下图是抄袭之作，构图没有大的毛病，淡墨的渲染也较为成功。但它缺少真迹那种扑面而来的苍茫感，作伪者不具备驾驭渴笔的能力，所以皴擦的笔触较死板。勾勒山石的线条拘谨小心，近景处山石的勾皴更是含糊杂乱。最为蹩脚的是松树的画法，树干力度不够，松针刻画极为造作，作伪者难以一气呵成，只好先点墨块，然后添加“齿”状的枯笔，松针零散而单薄。其实凭此一处，便可立判真伪了！