第二节 视觉感受与构图空间
人类初始，感受强烈的是日、月、天、地等自然形象的记忆符号，空间是一种转换，转换意味着活力。现实世界里的空间与绘画的空间不同，绘画的空间是虚幻的，用视觉元素的点、线、面、色、形、体等手段来实现。因为，绘画作品本是平面的空间，之所以能够表现出物象的距离和纵深的空间感，是依据人们对空间距离的视知觉来组织画面、产生出空间效果，只是一种“虚拟的真实”而已。正如美国符号美学的创立者苏珊·朗格所说：“这种‘虚拟空间’是各种造型艺术的基本幻象。构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间……建造过程是用限定和组织空间的方法，形成空间形式的结构和排列，是创造而不是模仿。但是，一个由感觉限定的空间是一个形状，所以一个已知感觉领域的完整形成就是一幅绘画艺术作品。”
无论是西方古典、写实绘画在视觉记忆中对客观世界的空间形态作直接的“真实”模仿；东方绘画对客观世界的空间形态进行重新改组，以意象性的手法做主观意志的表达，还是抽象艺术从画家的完全主观出发对空间形态重构等，都是如此。现代绘画创作中，还有错觉空间的表现：在画面上造成反科学、反合理透视的空间，大小比例失常，从而以标新立异来吸引人的视线。尽管如此，今天，相当一部分画家在其独特的内容、形式、手法、制作中，仍以黑白的对比、色度的强弱、色相的进退及形色的大小组合、前后并置来完成特定画面的空间建设。因此，懂得空间构成的原理是十分重要的。
在我们的周围，有许多认识深度的办法，其中有几种在平面上表现远近的方法，从古代起就被应用。所以在本节中仅谈有关深度的几个原理，是人们对物体距离与深度的空间知觉，也是进行绘画构图时表现空间感的基本手段。
一、物象的大小
同样形状和大小的物体在视知觉中产生近大远小的距离感受。大的好像离我们近，小的好像离我们远。见图，胡伟的国画工笔《李大钊 萧红 瞿秋白》的人物安排，利用了人物大小视觉感受，造成了前后空间的画面效果。
二、透视原理
传统西洋绘画的空间，是以焦点透视成像法来表现立体空间和深度空间的。这种空间是基于科学理论基础上的幻觉空间。透视的发现，成为十五世纪意大利绘画的主要特点。画家马萨卓等人以光学和数学为基础，建立起一整套关于适应观众位置的成像法，即通过计算的方法可以准确地表现出一切描绘物都与人的视点相适应的空间现象，这，意味着人更进一步接近周围的世界。因此，他们的绘画从哥特晚期开始，在解释客观自然的空间感受方面，科学地总结了相同物体近大远小、级差变化和平行线集中的规律，创立了透视学。目前为止仍是应用最广泛的解决空间问题的重要手段之一。除形的空间关系外，还有色彩透视空间，即近处鲜明、远处灰暗，近处清晰、远处模糊，近处暖、远处冷……强弱渐次的变化。见图，荷兰画家霍贝玛的油画《村道》。
三、物体的前后遮挡
人们在生活现象的视觉经验中，后面的物体往往被前面的物体所遮挡，而前面的物体则是完整的形体。这种因遮挡产生出来的空间关系，是古往今来许多画家的重要法宝，它可以使画面的空间组织变得更为自由，打破焦点透视的制约。在许多中国画和装饰性的绘画中，常常以这样的遮挡手法来表现空间关系。见图，蒋跃的这幅国画《紫露含烟》作品是平面化的、带有很强意味的装饰效果，平摆罗列后却能产生前后关系。
四、明暗与投影
光、影在物体上产生的明暗色调，常用来表现空间的手段。如俄国契氏恰可夫体系的调子素描就是用光照原理来完成的。大的光线对比统一着整幅画面，各个物体被相应地安排在它应有的位置上，形成了有序的空间梯度，从而使其层次分明，产生很强的立体感受。中国的美术院校里素描造型训练的主要手段是利用明暗和光影。
物象的阴影也增加空间效果，特别像有些凌空的物体，往往靠投影来确立其空间位置。这种方法在西洋画中运用较多。
五、空气作用
光、影的作用往往发生在具体的物体上，空气作用是指某一物像由于空气密度的阻碍而具有的空间关系，我们观看远处的物体就如同隔层蓝灰色的薄纱，从而在形、色、体上产生出许多变化。视觉心理学的原理告诉我们，由于空气密度的阻碍作用，物象会产生许多变化：
形——物体近而外形清晰，物体远而外形虚糊。
色——近处色彩的鲜艳度和明度对比强，远处的对比弱；越远，色越灰，越冷。
体——近处物体的明暗对比强，有明显的立体感，远处的物体对比弱，体感也就弱，我们看很远地方的远山，只有薄片似的一个外形。
六、结构级差
自然界中许多相同结构和差不多体量的物体，在空间上是有规律地递减或增加的，愈近愈疏朗、愈大，愈远愈密、愈小。这叫结构级差，其原理实际上来源于透视关系，只不过由于相似的物象使得这种近大远小的效果更加明显和强烈，同时，作画时不用精确的透视方法就可以求得。比如我们观察河滩上的石子、房屋的瓦片、树木、电线杆等都是如此。见图，黄胄的国画《春日牧驴》，利用毛驴的大小和前后排列，造成视觉的深度感。