装置艺术，最早的说法是“现成品艺术”。20世纪初，杜尚这个法国人把一件日用品制成“作品”——小便器签上名置放于博览会。之后，他又推出将自行车轮胎和木箱堆叠的“作品”，举世哗然。但杜尚为他所谓的“现成品艺术”辩解道：“他为那个物品创造了一种新思想。”

　　世博会上，思想的碰撞无处不在。无论是一张便签，一粒石头，一本书，还是一块青瓷，艺术家通过开掘稀松平常的视觉元素，使日常性上升为一种民众关怀、文化理想。形象和观念的双重存在，等待人们的重新开启和解读。

　　历届世博会上，一个趋势性的发展，就是艺术元素的注入，引领了“艺术生活化、生活艺术化”的历史潮流。本次上海世博会上，艺术的力量和进步，使作品本身越来越多地成为了普通观众眼中的趣味空间。诚如中国美术学院院长许江在世博开幕之际所言：世博是在利用全世界的文化思考、文化实力破解世界性的难题。世博可以当做人类命运的一部分。

　　作为接待中外贵宾的重要场所，中国馆贵宾厅汇集了各种形式的精美艺术品。贵宾厅的每一个空间都有一个文化含义的定位，《青园》的平和与诗意，就在一隔一断之间，婉转流动。

　　初衷：青瓷最能反映中国士大夫精神　　

　　中国馆贵宾厅的正东厅为青厅，属木，色青。该厅展示的一件艺术屏风，名为《青园》。根据中国馆最初设计的关于金木水火土五个元素进行的特定设计，青厅里，青瓷自然就成为该艺术作品创作材质的不二选择。

　　《青园》的作者刘正和周武认为：首先，《青园》这个名字带有一点家园的意思，虽然中国青瓷的一个重要阶段在浙江龙泉，但是它的影响力是世界的。所以青瓷是中国的一个符号，是国粹，青瓷更是一种传统工艺，最能反映中国士大夫文化精神的一种材质与器物。把青瓷做成片状，每一块都带着点手工感，以青瓷为承载形式与金属结构的结合，既传统，又营造出一种现代感，兼具功能性和艺术性。这件艺术屏风上的上千片青瓷，每一片都需要把握它的火候、色泽。刘正笑言：“你可以去看一看被我们废弃的近万片瓷片，这又是一件艺术品。”

　　作为中国馆贵宾厅里的艺术装置，把中国文化传达给世界，是它的责任和义务。因此，艺术家们就需要用一种现代语，或是“世界语”来介绍中国的传统文化，与世界沟通。所以，作品《青园》传递给观众的不仅仅是“青”和“木”，而是一种艺术再创作。

　　理解：老百姓的关注和艺术家的创作是相对应的

　　然而，面对世博会上各种形态的艺术作品时，普通观众又如何领会艺术家的思想，如何读懂这些装置作品内在的涵义呢？刘正认为，老百姓的欣赏水平从始至今从未低过，“人们只是有时候不太了解这个领域，但这不代表他们的审美水平和认知水平低。对于艺术家来说，他需要让自己的作品引起更多人的共鸣。”

　　矛盾的是，艺术家在创作过程中势必会遭遇很多问题。“一个好的想法只有等到他的创作到达一定高度的时候，才能够表现出一个被很多人理解和接受的外在形态。”刘正认为，“客观地说，老百姓确实在很多时候不理解艺术家的作品，艺术家也不要因此而改变自己的追求。而对于观者，也不要轻易否认自己暂时不理解的东西。这其实就是一种社会态度，一个是创作者的创作态度，一个是社会的接受态度。只有这两种关系都保持一种宽容的心态，艺术家就会找到一个非常好的发展环境，观众也不会进入误区，他可以接受到更多更好的东西。因为很多伟大的艺术品，往往在一开始，大家并不觉得好看。这是因为它和传统意义上的‘好看’会有点不太一样，所以他会觉得不太习惯。”