布衣山人的中国画的确与众不同，这是他多年脚踏实地、勤奋笔耕的结果。数十年来他认真践行着“读万卷书、行万里路”与“外师造化、中得心源”的古训，终于在面对大自然中，发现并找到了自己的写意山水形式与语言。

　　布衣山人作品的特点是“以小见大”，善于在有限的空间中营造宏大气象与壮阔的格局，具有“远观气势逼人，近看惊心动魄”的艺术魅力！如果画家没有对文化历史的深层领悟、没有对生命精神的认知理解、没有对当代艺术语境的综合素养，是难以达到这个程度的。

　　布衣山人长期隐居太行深山，不但以山水为友，饱游饫看、悉心体察，吸足山水之精华，而且，静心精研中国历代绘画技法，尤其是荆浩、巨然、李成、范宽、郭熙等古代大师的笔墨技法，终于别出新意，一洗前习，创造出以“干托、湿托、水托”为主要技法内容的前所未有的“托光”画法，将山之神韵“和盘托出”。从他创作的大量山水作品中，我们可以看出，他对“托光”技法的运用，几乎达到了炉火纯青的地步。在立轴山水的格局中，布衣山人每每把北方山水处理得高旷深远、曲折百转，远景多为绝壁危岩，中景多为丘陵与田野，近景则是树丛或田园一角，此种构图由近而远，层层递进，中景的横向弧线或水平景物与远景的垂直绝壁形成视角的“两个极端”，给人以强烈印象，体现出构图的匠心。近景树丛多以杂枝穿插，似乱非乱，极显意趣与生机，将中景田园、丘陵对比得遥远而空濛，在视觉上产生辽阔与深远感。而远山的耸峙也因此得到比照，产生险峻、崇高与雄浑的感觉。这种艺术处理上的视觉张力冲击给人留下的是审美的“撞击”，让人产生挥之不去的印象，这正是艺术创作的高妙之处。

　　几乎在布衣山人的所有山水作品中，都体现为由繁入简、纵横挥洒、气脉贯通、空濛简远的特点。其画面山水可自下仰其峰巅，亦可自前而窥其后，自近而望其远。山水意象重叠、交错、深邃，云雾起处，氤氲朦胧，流瀑飞泉，清音可闻。由此可见，尽管他对前人和同代画家的山水图式和手法烂熟于心，但无意模仿，而是独辟蹊径，自创一格。

　　布衣山人在长期的艺术实践中，触摸到自然与艺术的本质和规律，他强调作品的神韵，在形神兼备中，发现并表现生动的气韵，他力求在作品中展示中国艺术的雍容风采。在审美追求中，以感性生动的形式去展示精神空间的辽阔，在意念和想象中建构含蓄而悠远的形象体系。

　　从“道法自然” 到“淡然无极”，再到“神韵天然，不可凑泊”的山水境界，布衣山人不断提升自我生命质量和艺术创作境界。 “平淡而到天然处”和“天然自得之趣”是他矢志不渝的审美理想与追求。所以，他的作品能以疏朗、淡泊的格调表现自然生机，努力把自我的精神与自然气象合为一体，并以气象写意的简洁、纯净、荒疏与神秘，直抵“天然入妙”的境界。

　　艺术的完美与完善，非一朝一夕所能完成，况且艺术家都有各自的局限性，因此，要取得更大成功，艺术家首先要挑战自我，在这一过程中，锤炼并完善自我人格和艺术，进而在两者同步中攀上艺术高峰，布衣山人正是在这一方向上努力前行的。