从事素描教学的人越来越重视素描本身应该具备的文化品位，作为造型艺术基础的素描，蕴藏着对人和自然的双重审美观念，从一开始就不应该是单纯的技术训练。即使初学美术的学生，一踏入画室，面对写生的静物，也会把所看到的，理解的对象带人主观的练习中。因此，其文化素养、审美情趣都必然影响他对一系列造型因素的难题的认识和研究，也必然渗透到其素描中。所以陶冶学生的情操，培养学生的文化艺术修养，提高学生审美品格，是素描教学中不可缺少的重要环节。要体现这种意识，不是单纯的说教，而是在艺术的训练中潜移默化地去实现。事实上，一位美术家在他还未掌握所学的技术以前，是不可能充分表达自己的意图，他的美好意图是通过精湛的技巧来表述，两者相辅相成。即：艺术修养是指导素描艺术的方向，绘画技能是达到呈现创造形象美这一崇高目的的一种手段。

　　素描的类型很多，初学者首要的是掌握准确地表现物象特征的手法，形成一种再现客观对象的写实素描风格。

　　造型的本质因素、不变因素是结构。用几根线就可以画出一个立方体，这个立方体的出现表明了素描的本质，尽管这种本质并不是素描的全部。在立方体的体面上画明暗，使其明暗发生了变化，明暗光影对于造型来说是可变因素，利用明暗可以画出形象。假如明暗运用合理会加强形象，但明暗也会破坏形体结构。美术家应该有创造他自己光源的权利，使明暗与结构有机地结合起来。

　　为了画一个特定的形体，你必须认识这个形体的状况，初学者最困难的就是去把握从来没听说过、也没有见过的形状，对于他们来说这些形状还形不成概念，仿佛是不存在的。但是，你必须尽快去熟悉理解这些形体，一旦你意识到形体结构的形态时，你应该准确定下它的位置。如果你不把形体的确切轮廓定下来，那你怎样向别人展示你绘制精确的造型呢？历来的绘画中，人物占有极为重要的地位。作为基础训练的素描教学，人物造型的研究也成为中心课题。绘画的本质因素结构有两种，即解剖结构和几何结构。塑造任何形象都要了解和抓住形象基础的构造特点，特别是它的骨架结构，才能抓住实质和关键。

　　在素描造型中有一个正确的从观察认识到表现的过程，这就是形体到面再到线，然后再加上它的逆反从线到面再到形体。这就是说：从认识上首先是看到形体，然后是分析组成形体的各个面，最后是里面的线；而表现时抓的是轮廓线和面的转折，从轮廓画起并不是从线出发，而是从大的体积着眼，抓住物体基本形体的特征。

　　素描造型过程，就是对形象的结构、形体分析认识和概括表现的过程，以结构形体为基础，塑造立体的、生动的艺术画面，这正是我们追求的素描造型目的。有人把素描仅看作是分出黑白层次，具有光影虚实效果的单色画。他们把学生注意力引到素描对象的表面现象上，形成一种被动的毫无生命力的软塌塌的画匠习气。同时也有另一种素描，似乎是抓形体、结构，他们不分青红皂白地无限分面，把结构形体作为表现目的，从而失掉了生活中有丰富内涵的形象艺术价值。可见以结构形体为基础，不等于以结构形体为一切。解决好素描造型还有其他许多方面，除了技术上的，更重要的是审美意识上的完善。

　　正确的观察和表现，是艺术家的思想修养、艺术修养，加上艺术实践经验积累形成的科学头脑和熟练技能融合的结果。一个人具有高品位意识，才能创作出高品位的作品。为此要求学生在观察中要变局部观察为整体观察；变平面观察为立体观察；变自然观察为艺术观察。

　　我们从事的素描教学，旨在开掘学生的艺术才智，丰富学生的艺术素质。在教学中应更加重视审美意识的培养，让学生在完成素描研究的课题时，同时完善自己的素描艺术语言。