新疆因其独特的气候环境、自然风貌和风土人情带动了本土中国画的山水画和人物画发展，也造就了一大批山水和人物画家。相对而言新疆的花鸟画发展较弱，花鸟画家较少，能兼具两科以上的画家更是凤毛麟角。林江是一个兼具山水和花鸟两科的画家，无论是山水画还是花鸟画都有非常深厚的功底和实力，其山水画湿墨滋晕、不受羁绊，花鸟画纵横恣肆、不拘绳墨。1988年新疆自治区美术家协会主办了“林博君、林江父子画展”，画展受到业内人士的好评。

　　氤氲入画出天山

　　李善《文选》中说：“万物万形，故曰多姿”。哈密画家林江从小受其父林博君的影响喜欢画山水，尤其是表现天山，他经过多年的深入研究和实践探索，创作出了一套自己的表现天山风韵的方法。

　　林江画天山用笔、用墨、用水、用色，为取得意想不到的效果，大胆探索，不拘一格。浓墨覆以淡墨，枯笔间以湿笔，以淡破浓，以色破墨，深厚重叠，繁而不乱，画面主旨鲜明，气韵生动，意味无穷，水墨氤氲，烂漫自然。西晋文学家陆机《文赋》中说：“石韫玉而山辉，水怀珠而小媚。”他的画近景以松树为主，突出表现了天山松的挺拔峻立之美，挺立突兀直插云霄是天山松的特点，不同于泰山松和黄山松的风姿绰约，雪山水缓缓流出使画面生气活泼。以毡房、骏马、羊群、小鹿等点景，起到了画龙点睛的效果。中景用淡墨和清墨表现天山山峰，以皴代线塑造山的形势表现出了氤氲之貌，体现了自己的特点和风格。远景以花青表现天空，与近中景形成对比。

　　林江的山水画无论是天山春韵还是秋冬雪景，无论是丈二斗方还是四尺整张，无论是湿墨还是枯笔都体现了他的匠心独造和用心经营。

　　落墨不随风气动

　　林江早年进入南京艺术学院进修，受到陈大羽先生的三月选徒三月试徒的考验。半年后陈大羽先生看林江具备画大写意的气质、胸怀和底蕴，收他做了入室弟子。林江的学习认真并显见成效，追求水墨淋漓、色泽滋润的画面效果，他吸收了陈大羽先生画中的勃勃生机、盎然生气和朴拙鲜活的造型样式。古人云“学莫便乎近其人，学之经莫速乎好其人。”可见，他当初拜入陈门是何等的虔诚、崇敬。

　　林江特别喜爱画荷花、鸽子、雄鸡、疙瘩鸡，在水墨浓重的泼墨中，托衬出红荷；在茂密的松林中覆盖着成群结队的疙瘩鸡；雾气朦胧的荷塘，游来了几只小鸭，那清脆的叫声打破了清晨的寂静；清丽淡雅的水仙花与白色的和平鸽相互映衬，这也许就是画家追求《庄子·外物》中说的：“言者所以在意也，得意而忘言”。

　　用大写意画疙瘩鸡是林江的首创，他用简约洗练的手法成功地塑造和表现了机警活泼的疙瘩鸡。林江的花鸟画用篆法写线有很强的金石味，从中能看出缶翁的意味。

　　林江善画大画，无论是山水还是花鸟都能从一点推之而出全貌，每有作品产生必然一而再，再而三地修改和推敲，画至臻于完美才肯示于读者，从不敢落笔成画，草草了事。他说：“对待艺术要真诚，对待作品要真诚，创作态度不严谨是对艺术和自己的不负责。”这才是真正的创作的态度，只有虔诚地对待艺术，才能有大的进步和发展。当下画坛浮躁成风，正需要林江这种虔诚和静气。