跨媒体 跨境域 跨时代　中国美术学院筹建跨媒体艺术学院9月12日正式成立

　　（上接第一版）

　　而中国当代艺术教育自身的发展，也提出了同样的问题。中国当代的高等美术院校教学发展状况，早已从国、油、版、雕等经典造型艺术和设计学科的两端对立中解脱出来，新的艺术媒介和创意产业主导下的文化软实力建设，成为摆在中国高等艺术教育面前的迫切问题。跨媒体艺术学院常务副院长高士明介绍说，经过了十年的探索，中国美术学院的当代艺术教育，已走上一个新的阶段。在过去的几年中，中国美术学院新媒体、综合艺术、策划系培养出来的年轻艺术家、策展人开始进入当代艺术界，学院的力量逐渐释放出来。他们所产生的影响，他们所唤起的社会期待，使学院开始考虑进一步优化整合的必要。“如何能再上一个台阶？这不仅是资源整合的问题，摆在我们面前更加重要的问题是，我们必须重新思考，学院对当代艺术意味着什么？当代艺术教育的学科本身应该如何重新架构？” 

　　国际视野下的学术论证

　　2010年5月26日，应中国美术学院邀请，美国古根海姆美术馆馆长Richard Armstrong、法国蓬皮杜艺术中心馆长Alfred Pacquement、德国慕尼黑美术馆馆长Chris Dercon、荷兰Van Abbe博物馆馆长Charles Esche等23位国际著名艺术机构负责人集聚杭州，参加“中国美术学院跨媒体艺术学院”学术论证会。

　　来自世界各地的专家，从不同的经验出发，探讨了“跨媒体”学科未来的发展和规划，为学科立意、教学模式与发展策略等问题出谋划策。

　　经众位专家认定，跨媒体学院的宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科格局，全面优化当代艺术教育的教学模式，推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。

　　“跨媒体”这一新事物，从构想开始迈出实质性的步伐。而这在世界范围内，还没有完整可借鉴的经验。

　　跨媒体艺术学院副院长杨劲松告诉记者，20世纪60年代，德国的美术院校率先把油画、版画、雕塑等传统艺术分类取消，成立自由艺术系，用实验室来支撑所谓自由艺术理念或者文化思想。在跨媒体艺术学院成立之初，国外的唯一参照就是打破专业架构，实现“跨”的学科互动。

　　跨媒体艺术学院副院长管怀宾指出，中国美院开始启动实验艺术教育之后，国内各学院纷纷建立综合艺术、新媒体艺术学科，这种跟风现象已在全国范围蔓延，但这种蔓延并不能代表学术的深度。学院的深度就是学术的深度，而学术的推进不仅仅是建立新系科，跨媒体艺术学院把媒体实验、艺术创作、文化研究和策展实践整合在一起，才能真正推进当代艺术创作和教育的思考。跟媒体搭边的所谓“媒体学院”，在国内有两类，一类是设计类，一类是传媒类。以往的“跨”更多是学院教育内部的改革，而这次“跨”，我们的技术延伸和思想延伸已经在学院以外。杨劲松说，许江院长很早就强调：必须要为长三角文化做点什么，必须要知道社会上想什么，不能与社会没有关系。在这个要求下，中国美术学院新媒体、综合艺术和策展系的教学课堂设在学校，但是课题内容设在社会这个大课堂上。所以，学院教学很顺畅地介入到双年展、世博会等项目中去，“带着思想深入社会”。

　　高士明认为，艺术学院有两个作用，一个是古典意义上的，即通过“美育”引导心灵转向；第二个意义则是推动社会更新。第二层意义在当代尤为重要，这需要从最基本的技术经验、媒体经验出发，不断更新我们对世界的感知、对艺术的理解。“今天在跨媒体艺术学院这块实验田里，我们希望能够在新的研究平台上、新的教育结构中，检验一下我们能够做到什么程度。这是一块实验田，不仅是中国美术学院的实验田，也将是当代艺术的实验田、当代艺术教育的实验田。”

　　通过长时间的探讨和论证，新的发展目标豁然开朗，而学科架构、师资配备、教学模式和研究方向也水到渠成地确立起来。

　　跨境域的视野和教学方式

　　影像、互动、网络等新媒体形式，已然成为影响当今世界的主流媒介。以信息化为代表的新技术革命，推动了艺术创作媒介的革新和对人们的感知经验，也为艺术学院的教学和思路的革新提供了历史的契机。在新的历史机遇面前，中国美术学院通过充分论证，对现有新媒体、综合艺术、策展系教学进行了有机重构，构筑起了一个全新的当代艺术教学和科研平台。按照许江院长的话说，就是“把各种原先分离的系统聚在一起，让它们彼此激发，为当代艺术和创意文化打造一个全新的‘动力’系统”。

　　跨媒体学院副院长、书记李振鹏告诉记者，中国美术学院跨媒体艺术学院由工作室、实验室以及研究策划部三个教学、研究平台组成。工作室以创作推动教学，以研究深化基础，在学院与社会的互动中，拓宽、加深学生的学术视野和融变能力；实验室则是艺术创作的技术支撑，与教学配合，但又不与教学工作室一一对应，而是有自己的研发使命：致力于在美院成立一个高水平的媒体研发团队；而跨媒体学院最大的特色是设立了一个独立的研究策展部，这是一个集合文化研究、媒体批判与当代艺术策展实践的跨学科机构，在社会思想的意义上思考当代艺术，然后试图从当代艺术中发掘或更新社会思想的界面。

　　高士明强调，跨媒体学院教学的最大特点，是把艺术实践和社会思想研究交织在一起，艺术家做研究，理论家做实践，当代艺术和社会思想互动共生，水乳交融，共同推动社会更新。“我们的‘跨’，不仅仅是在艺术领域的‘跨’，还是在当代艺术和社会思想之间的‘跨’，是在理论和实践之间的‘跨’，既是跨媒体，又是跨领域，同时也是跨国际。学院正在上海筹建一个国际艺术中心——跨媒体艺术国际，计划与国际名校如美国帕森斯设计艺术学院、英国皇家美术学院等机构进行联动，将率先在美院实现研究-教学-展示的国际化。艺术创作、媒体实验、文化研究、策展实践，这样一个四维互动的结构，包罗了当代艺术的种种可能。跨媒体学院既是一个教学平台，又是一个研发平台。我们看到了媒体技术的发展对目前世界产生的影响，同时也看到了中国技术革命、媒体革命所产生的可能，跨媒体学院将以当代艺术的创作、实践和研究为基础，兼顾创意文化的生成与开发。”

　　这种着眼于未来、着眼于全球、着眼于实践的眼光和策略，理所当然地受到了众多重磅艺术家的关注。学院最新引进了著名艺术家杨福东担任实验影像工作室主任，著名音乐人姚大钧加盟开放媒体工作室，还有大量的客座教授，如范迪安、张颂仁、卢杰、陆兴华、郑慧华、吴文光、Sarat Maharaji、Raqs Media Collective等当代重要的策展人和学者，都成为学院非常积极的合作者。如许江所说的，跨媒体学院将是一所当代艺术“明星学院”。

　　杨劲松说，“跨媒体艺术学院的未来，是中国美术学院打造自己文化方式、思想方式、艺术方式的一个开始”。我们有理由相信，这样一所“跨媒体”、“跨境域”、“跨时代”的学院，将在未来中国高等美术教育中担当重要的角色。