借用川美雕塑系毕业展览前言的标题来形容我对今年川美设计学院毕业展的印象——“变局”。工业设计专业与陶瓷专业异军突起，超越了视觉传达、环境艺术设计、服装等专业的作品，获得了各界好评。

　　学院将展览主题确定为“对话”，具体有三个层面的要求：“一是过去、现在、未来的对话。设计需注重时空语境的对话、传统与现代的对接，而所有的一切都指向设计的未来，即不断激发人生命的能量和创造力。二是人文、时尚、生态的对话，设计主张‘以人为本’还是‘自然为本’的争论从未停息。然而发展的压力使我们不可能以回到原始状态的方式来维护环境，也不可能瞬时改变现存的矛盾去迎合未来，时尚似乎更提供了一种尺度，将人与万物的关系衡量。三是城市、乡村、周边的对话。设计即可以普惠大众，联动城乡统筹、为新农村建设优居环境；又可以针对特殊人群，为农民而设计，关爱弱势群体，感受人文关怀；又可以周遭的生活生存状态中循迹关爱。”（摘自毕业展前言）

　　随着2007年成立设计学院以来，毕业展览一直是教学中的重头戏。从2007年“道·域”的主题到2008年“设计共生，创新设计”，2009年的“事件·问题！”主题，这次毕业展的主题显得较为平实，经过入住大学城5年来各种磨合，设计类各个专业的跨界平台逐步成熟，“对话”主题的提出其内核不言而喻：重视创造力；提倡社会责任；针对弱势群体设计、在重庆城乡统筹的政策背景中有针对性地进行设计实践。

　　回顾一下视觉传达、环境艺术设计、服装等专业的历史，能清晰地看到国际国内相关设计专业发展类似的轨迹与困局。

　　四川美院视觉传达专业原为装潢艺术专业，成立于1981年，在经过早期商业美术的教育模式后，90年代初开始有意识地注重品牌的系统工程，尤其是对标志设计及标志在平面媒介上的延展应用的深入研究，曾完成了太阳神、五粮液、郎酒等国内外知名品牌的形象设计。2007年，装潢专业改名“视觉传达专业”，整合了数码媒体，使原有的装潢专业超越了平面媒体的局限，从电视在播频道包装、动画设计、网页设计等方面进一步开拓了形象推广的手段与载体。“视觉传达设计”的名称曾饱受争议，平面设计早已面对“不平”的困境，但无处不在的“视觉传达”却无限制地扩大了专业外延。显然，在图形创意方面的天然优势已经很难打动身处视觉饱和年代的观众。如何突破媒介的限制，深度介入生活方式的创造力成为视觉传达专业亟待解决的问题。

　　1990年成立的环境艺术设计也面对来自社会、知识体系结构的严峻挑战。90年代，该专业曾经引导将传统建筑符号运用在室内装饰中构建别具特色的空间效果的设计潮流。2005年开始环境艺术设计分为景观艺术、室内设计两个专业方向。环境艺术因其“中国特色”，因为思维模式的单一产生天然的致命伤，容易失去对建筑、空间、环境的整体判断。今天的设计实践对环境艺术的毕业生要求越来越高，拥有相对完备的知识体系与方法论的建筑专业所培养的具有空间意识和理性精神的毕业生与具有艺术敏锐性的环境艺术毕业生之间产生了很大竞争。但今年在针对弱势群体设计、在重庆城乡统筹的政策背景中有针对性地进行的如《变形金刚——公交车改造的新生代农民工住房》、《造梦美好童年——残障少年儿童调研与改造》、《“球”生——灾难与人类未来居住空间设计》等设计作品成为环艺主题上的亮点。

　　工业设计专业与陶瓷专业的广受好评显得颇有戏剧性。在某种意义上这可以被认为是两个端点的专业：一个最贴近传统，另一个最靠拢当代。

　　陶瓷是一门最古老的艺术与实用结合的人造物，它是火、土、水的语言嬗变；进入20世纪90年代以后，陶艺语言面临在东西文化的碰撞中如何更好地利用文化资源、因势利导完成自身嬗变的问题；当代陶艺的观念性引入与背后逐渐成熟的陶瓷服务机制为大多数陶艺学生提供了完成优秀作品的可能，其中，田锦励同学的《三式壁饰》、李航同学的《邮政——快递》是其中具有代表性的作品。大部分学生专注于陶艺观念的构思，利用景德镇等地成熟的市场链条来完成的毕业作品显得较为显眼。（但是另外一个问题也同时出现：如何把握在毕业设计的中原创性与完成方的关系。）

　　工业设计在各设计专业中技术含量最高，与“设计”靠得最近。1993年开设了工业设计专业，延续了在交通工具设计方向的优势。尤其是2003年起在全国工业设计专业中率先开设《产品生态设计》课程。以可持续发展作为核心教学理念，将其贯穿于产品设计的基本概念、基础理论、设计方法和设计实践等课程教学的全过程，重点通过案例教学，提高学生运用生态设计理念和方法解决产品开发与环境协调发展的创新设计能力；通过深入企业生产一线实践活动，提高学生生态设计实践能力。工业设计以培养具有生态环保意识和能力的工业产品设计师为目标，将科学的生态环境价值观、行为观和思想方法融入工业产品设计教学中。在今年毕业展中，《“移动家具”概念房车》、《椅的狂想曲》都是抢眼的作品。

　　排除学生个人能力与指导老师等因素，总结陶瓷设计与工业设计的突出表现，毕业设计的真正成败可能是在委托型与创作型中找到一个很好的平衡点。因为社会的急速发展的缘故，使得应用性极强的各个设计专业都面临变局的挑战与跨专业的困境。

　　每年的毕业展总能激发很多意外的思考，回到老生常谈的话题。毕业展展示什么，不就是大学该学什么吗？个人之见，涉及三个方面的内容：知识、思维方式、价值观。知识通常为特定群体共享，可以通过不同的方式来操作和管理。 设计专业学科知识更新速度快，涉及范围广，交叉学科自然对教与学提出更高要求；思维方式，是主体在实践活动基础上借助于思维形式认识和把握对象本质的某种手段、途径和思路，基于设计专业的创新意识与实用目的不可回避；价值观则是一种内心尺度，它凌驾于整个人性当中，是推动并指引一个人采取决定和行动的原则、标准。价值观的塑造成为正在变局的设计教育中最大的困境与探索，期待下一年的毕业展给我们更完美的答案。