在中国书画文学界，盛欣夫的名字大家并不陌生，擅书法，长绘画，诗词文章经常见诸各种报刊，还有专业论文也频频发表入选于各种专业报刊书籍。曾获第二届中国书法“兰亭奖”，行书楹联曾获亚太十八国书法大赛金奖，被评为中国书法百杰。在江、浙、鲁、粤、皖、甘、豫、新及巴黎、东京举办个人书画展，并在浙江、山东、福建、北京等地讲学，有画集《梦里水乡》、文集《西部的诱惑》等16种著作出版。作为一个艺术家，盛欣夫提倡“书之余画画，画之余走走，走之余写写，写之余讲讲”。正是因为“书、画、走、写、讲”，才使盛欣夫跨出家门，独行江湖。我们读盛欣夫的书画，除了具有江南水乡灵秀，还不乏山川江海的大气，所以有评论家说，盛欣夫的书法，取百家为自用，集高古成自然。盛欣夫的画，集文人画之大成，在笔墨中见精神。

　　盛欣夫崇尚“老庄”，用心晋唐，独钟明末。认真读书，严格传统。历史的积淀，养就了他的内功。他却说：“‘家’，只要一个便可，那就是书画。但‘树’要种两棵——书画、文章。林造一片——文、史、哲、地。察天地人，读文史哲，就是为书画、文章这两棵树。要使这两棵树长高长大，就需要肥沃的土壤和良好的环境，这土壤就是学养。所以要多读书，多走路，多看世界，不断地充入肥力，不断改良土壤。这环境就是文化，也是创作、研究，也是赋诗、填词、撰文、设计、中画、西画、史地乃至打拳论剑，就是营造一片林。这片林是一个小气候，能直接地拥护这两棵树。因为我深知学养对一个书画家的发展是何等重要，所以我所做的一切，只能利于书画，不会与其争夺地盘。”

　　于是，盛欣夫在书之余，在画之余，在写之余，走出家门，踏进了大自然。 

　　一、孤身独行十万里

　　茫茫大漠，巍巍雪山，在近乎原始的少数民族村寨，在无边无际的茫茫原始森林，盛欣夫背着简陋的行装，独自一人，跋涉其间。

　　自1992年开始，盛欣夫就孤身一人独自跋涉在祖国的南疆北域、秦岭羌寨和岷山蜀水之间，走访了40余个少数民族，记下了50万字的旅行日记，拍摄了6000余幅照片，画了数百幅写生。谓之：文化拾遗。

　　盛欣夫喜欢走一些荒芜、原始的地方，他认为，越是荒芜，越是原始的地方，祖国古代的文明就越是保存得完整，所以文化内涵就越深，文化积淀就越厚。

　　和一般的“旅行家”不同的是，盛欣夫每到一个地方，他就会“沉”下去，对当地一些有特色的东西，他会细细地“研究”一番，不弄个“水落石出”决不罢休。所以，盛欣夫的行程是别人无法估算出来的，有的地方，他只是“一闪而过”，而有的地方，他却会一呆就是三四天。

　　前后四次远行，行程共6万多公里，翻越十多座大山，涉过十余条大河，历尽艰难险阻。

　　2009年，又开始了非洲之行，从撒哈拉沙漠的人类无奈，到东非大裂谷的地球伤痕；从埃及金字塔的人类古代文明，到马赛部落的风俗遗存；从纳库鲁湖的千万计火烈鸟，到马赛马拉动物大迁徙，盛欣夫是否又有了新的感悟……

　　二、书法晋唐钟晚明

　　也许是因为喜欢出游，和大自然有一种特殊的感情，更是受到大自然的熏陶，所以那一股爽健豪迈、洒脱不拘的情怀一旦从盛欣夫的笔下宣泄出来，便犹如滔滔江海，一“泻”千里。以致于盛欣夫的书法，严谨中总是渗透着一种原始的“野逸”。读过盛欣夫的对联集《甫之识联》，我们就能感受到那种独特的个性和孤高的野逸。

　　“两京锁钥无双地，万里长城第一关”，为秦皇岛外山海关联，山海关以其雄伟险峻，被誉为“天下第一关”，文史学家、评论家孙洵说其：“胸襟不凡，他以‘大将点兵’，‘万马奔腾’的笔势，演绎这十四个字，雄强、威武、剽悍，甚至于有杀气腾飞、威慑四方的视觉效果。”

　　而泰山晴光阁的对联“九州积气峰前合，万里浮云杖底来”，又显得笔锋纤细，给人的感觉是大气中透出一种秀气。

　　但无论“雄浑”，或是“秀气”，都有其独特的书法特色：形体外拓，骨力内含，初看似乎平坦补实，再看如玉树临风，细看有一股英风烈气，令常人难于模仿。

　　盛欣夫书法晋唐，上溯秦汉，提倡原生态书法，他认为，现在在一些书法创作中，有许多误区，比如装腔作势，矫揉造作。盛欣夫认为，古人写字，凡能流传后世的经典之作，皆为随手书之，如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，这些神逸之品，或是酒酣之际，或是情溢之时，皆为随意而为。

　　使王羲之尽享盛名的《兰亭序》，据说是他的“草稿”，随手书之，然而当他酒醒后誊写时，才发觉，誊写的几张，均不如那张“草稿”来得飘逸自然。

　　而颜真卿的《祭侄文稿》，是他获悉兄长侄子惨遭安禄山毒手后，悲愤难忍，情不自禁挥毫书之，竟成为传世佳作。

　　所以盛欣夫认为：“对传统要严谨，于书法要有个性，做到笔笔有古人，字字属自己。”

　　盛欣夫应上海世博会而作的两幅书法，可谓其书法作品中的经典，巨幅900×366cm，也就是说有33m2。每个字都超过1m2，最大的字径逾两米，却又布局严谨，章法自然，如此丈径之字，信手轻若小草，手笔之大，举世罕见。给人一种势不可挡的磅礴大气，真鼓舞人心。

　　确实，盛欣夫的书法作品，释放着王铎、傅山、徐渭之遗风，提案顿挫，收放自如。从用笔、墨到布局，都无刻意“摆布”，《甫之识联》中有一副中南海涵元殿联：“心淡水木秀，兴幽鱼鸟闲”，可见心情恬淡、兴致幽雅之人，随处可见秀色闲情。所以我们欣赏盛欣夫的书法，能在那种“狂野”和“秀气”中，看出一种洒脱之韵味。

　　我们说，人，要有个性，艺术亦然。我们读一幅书法作品，或者美术作品，如果能从其特色和布局上一眼看出，那是谁的作品，想来其已经成功了。

　　那么，我们读盛欣夫的作品呢！

　　三、笔墨传承文人画

　　“轻重徐疾藏变化，枯湿浓淡显精神。”也许是盛欣夫喜欢大自然，他的中国画没有丝毫做作，可以说是和大自然紧紧地融合在一起，他以传统笔法，明末的文人画精神，写意自然。仅仅以用墨来说，就显得别具一格，评论家孙洵先生说盛欣夫“非但严格地继承了文人画的传统，还善于从油画、水粉画甚至雕塑作品中吸取营养”，无论是南国的村寨，还是北疆的雪山；无论粗犷的原始森林，还是细巧的小桥流水；无论是巨幅大幛，还是精致的小品，都有能驾轻就熟，展其独特的艺术风格。

　　盛欣夫画画，能收能放，小件大幅，随意而为。小到鱼虫册页，精致而不失灵动；大到十丈巨制，豪放而不失本真。小品如若巨幅，巨作如写小品，出手不凡。这次应上海世博会之约，盛欣夫画了一幅900×366cm（33m2）的巨幅胡杨《铮铮铁骨》。盛欣夫对胡杨有一种特殊的情结，自从在大沙漠中看到它，就被胡杨那千年不倒，千年不朽的精气神所感动，故多次深入沙漠，写生胡杨。他一直有一种画胡杨的冲动：那5棵水墨胡杨枝杆虬劲，傲然屿立在茫茫沙漠之中，那不屈的气概令人肃然起敬。

　　记得盛欣夫在《边画边说》中有这样几句箴言：“万物，任其万物，人莫强之。自然，顺其自然，人勿扰之。”就艺术而言，我们不能仅仅从字面上来解释。