编者按：张正忠田园山水画创作研究的第一个时期，大体是1994年—1999年。他早年起寻师访友，京、宁、沪、杭等地都有他的良师益友。从艺50年来，他经常深入生活、临摹书画、勤奋创作、学习相关学科知识。从1964年起经历了３０年的准备阶段，在涉猎中国画各科、西洋画、版画、雕塑、书法、诗词等修养的基础之上， 1994年决定选择专攻中国画乡村风景的道路。他从感情、生活和传统出发，做大量的调查研究，探索乡村山水画的创作方法与理念。这个时期的画，写生味比较浓，吸收西法明显，可以看出他正处在左冲右突的艰苦探索之中。由于乡村景物的中国画淡化了山水画的山石语言，强化了田园气息，由此产生了一系列的艺术难题。他知难而进，在不断学习、实践中求得体悟。他画风清新优美，艺术上追求传统基础上的创新，内容上表达现代人建设生态乐园的理想，以田园之美抒发对祖国、对故乡的热爱。

　　第二时期：偏工的小写意，从2000年—2009年花了10年之久。为了更好地运用中国画的艺术技巧，他重新回到传统中去，读书、练书法、临摹宋元明清及近代画家。在创作上则重在意境的创造，同时进行理论的思考。1999年，他给自己的平川乡村景物画取名，称为“田园山水画”，随即在网络和出版物上使用。2005年，由上海人美出版了中国第一部关于田园山水画的专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，书中推出了绘画起源“审美兴趣”说、“山水画四大题材分支”说，田园山水画落户为山水画科之下的一个“画目”。由此生发出一系列理论问题。由于思路明确，他的田园山水画意境更为动人，思想有深度，艺术特色鲜明。舒士俊评他的画风为“端凝秀逸，生气盎然”。马鸿增写道：“张正忠是田园山水的拓展者。”（待续）

　　专家评论(一)

　　陈大羽（南京艺术学院教授、画家）

　　○我第一次来海门，见到正忠的田园画，非常喜欢。他的画自出机杼，都是来自独有的生活感受。他的笔墨得力于他的书法，有灵气、文化底蕴足。他又用功，所以必有大成。

　　——在海门参观东洲画院书画展时的谈话 1996年

　　廖静文（徐悲鸿纪念馆馆长）

　　○正忠的画，生活气息很浓，真情感人。表现乡村风景近、中、远景齐全，很有景深感。笔墨也好，尤其用墨极好。悲鸿先生说过，用墨最重要。 

　　—— 在徐悲鸿纪念馆谈话 1997年

　　高冠华（中央美院教授、画家）

　　○正忠现在搞田园画，是山水的路子，这个我也不熟悉。他走这个新路子是对的，能达到创新。潘天寿先生说，学我不要像我。老跟着我走是没有出息的。但艺术是相通的，传统的理法，对他是永远有用的。　

　　—— 帅府园谈话 1998年

　　施永成（江苏国画院美术馆前馆长、画家）

　　○表现江海田园风光的，正忠恐怕是第一个，他画出了人与大自然的和谐、亲切之感，画出了对故乡的怀恋。他的创作方法，是以作品为中心，所以每件作品都有分量。我觉得他的探索是成功的，已经达到相当的高度，而且正在不断地前进，可以说前途无量。　 

　　——张正忠书画展（第三回）研讨会发言 1999年

　　陈世光（江苏美协秘书长、画家）

　　○正忠的田园山水画是对生活美的独特发现，绝对不是重复他人，重复自己，不是概念的东西、空洞的笔墨，而是一种真情实感的自然流露。还有那种艺术上最可贵的真实、生动、感人的特定细节，是别人难以达到的。 

　　——张正忠书画展（第三回）研讨会发言 1999年

　　王仲（中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志原主编）

　　○看了正忠的作品，第一感觉很新颖，一股清新之气扑面而来，独具一格，别开生面。无论在传统笔墨的掌握上，还是创新的观念，艺术上的各种因素，都体现出他很深的艺术底蕴。

　　○在学习和继承的问题上，他立足点高，视野开阔。他对他所表达的题材感情很深，是一种真情的流露，所以他的作品底气足，内涵深。他对中国文学，特别是对诗的理解，渗透在作品中。而达到这种高度要花大量劳动，是十分不易的。

　　○正忠的田园山水，第一，画他熟悉的、热爱的生活，让人感到亲切、有感情；第二，画得深入、完整，有空间感、有丰富感，有看头；第三，作品中有传统、有意境、有诗意，中国文化味道很浓；第四，一看就让人感觉清新，是新时代的、现代的。

　　——张正忠书画展（第四回）研讨会发言 2000年

　　李一（中国艺术研究院《美术观察》主编、书画家）

　　○张正忠深入生活，下了大功夫。没见过他这样长期专攻田园山水的人，而且“田园山水画”这个名字是他自己取的。他以自然景物入画，处理方法与别人不一样。母题都是自己的，不落俗套，极具个性。他创作态度认真、数量多、笔墨精到，语言创新，感情表达细腻，多出精彩之处。

　　——张正忠书画展（第四回）研讨会发言2000年

　　丁涛（南京艺术学院教授、江苏文艺评论家协会理事）

　　○以田园山水画册注画坛的海门画院院长张正忠，果然名不虚传。展读其画作，一种温馨感亲切感自然感乡情感，不禁油然而生。这些与乡音村曲“和弦”的笔墨，与喧闹的市井气息和并不少见的快餐劣作，正好形成了鲜明的对照。作品摆脱了矫情和欺世，以真诚淡远的格调，给人以舒心的审美享受和精神慰藉。——《田园墨韵》 2005年

　　邵大箴（ 中国美协理论委员会主任、中央美院博士生导师）

　　○我觉得张正忠的艺术方向和所走的道路是正确的。他尊重和热爱传统，他的作品是从现实生活中提炼出来的，他用自己的画笔“诗化”这些情景。在看似平淡的景物中发现美,在平实的描述中呈现美。真情实感在他创造的意境中自然地流露出来，这也可说是他的艺术特色。

　　○他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们阅读之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于“现代化”的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。

　　——《和谐、宁静的田园诗境》 2005年

　　邵洛羊（上海中国画院顾问、上海市美学学会名誉会长、画家）

　　○张正忠的田园山水画，气象静穆，笔墨醇雅，有浓郁的江南气息，全是中国味。他画中的东方情趣受儒、道、墨的哲理影响，却又饱含着现代中国人的审美观。在承受传统，恣意出新的笔墨中，融进了现代生活的雅操；于虚静淡泊的襟怀下，关注着现代人的生存状态，从而得到共鸣。　 

　　○看了正忠的画，益觉得中国画怎会穷途末路？我对新世纪的中国画充满信心！　

　　——《乡土芳草 田园清风》2005年

　　李松（《美术》杂志前主编、中国美协理论委员会委员）

　　○华山之雄、峨眉之秀、青城之幽，天下名山胜迹为山水画家开拓着广阔的创作天地。而张正忠则是在参照、比较之中，更深切地体味到家乡田园山水之平和、之静谧、之温馨可亲，由此而构成他独特的题材领域，形成自己独特的画风。丹青之不足以尽意，更继之以诗，他用诗与画和观众达到情感的沟通。 

　　——《绵绵的乡情》 2005年

　　舒士俊（上海《书与画》杂志原副主编、美术理论家、画家）

　　○他的田园山水画得意境清新幽深，笔墨端凝秀雅，适如古画论中所称：“擅风光于掩映之际，览而弥新”，有一股魅人的风韵溢出画外。

　　○张正忠以前曾师承潘天寿的入室弟子高冠华，高的画风颇得潘的大气，亦擅于经营画面，唯用笔略显矜持。这师承的潜在影响，也明显可从张正忠的画中窥见。当然，在师承取法的影响之外，张正忠还在他的田园山水中融入了他自己的实践苦功和创作悟性，这对他的面貌形成来说是更为重要的。　 

　　○以张正忠的学识、悟性和超人毅力，我觉得他的田园山水前景光鲜。——《竭诚凝思画江南》 2006年

　　朱国荣（中国美协理事、上海市美协副主席、艺评家）

　　○张正忠是一位很有想法的水墨画家，他的田园山水画从名称到画面都体现出他的思考和创造精神。

　　——《心中的田园》 2006年

　　马鸿增（中国美协理论委员会副主任）　

　　○张正忠之所以在当代山水画坛引人瞩目，是因为他远离时下流行的荒山野水或概念化的模式山水，自辟新径，专注于对农村田园风光的观赏、体悟和审美发现，并予以诗化，升华为自然、宁静、和谐的艺术境界，从而在田园山水创作领域作出了独特奉献。

　　○张正忠的田园山水内涵与众不同。

　　○他不是田园风光的旁观者，而已融化为其中的一部分，美化、诗化了的田园山水，是一种充满和谐、温馨、亲和的情境，也是“天人合一”、“田人合一”的情境。这正是张正忠对前人的超越。

　　○多方面的综合学养，使他能够在田园山水创作中广收博取，融汇贯通；既有传统神韵，又有现代气息。同时由于理念的演进，导致技巧的创新，出现了许多新程式；由于在深入生活上下了功夫，作品母题都是原创，视角也与别人不一样；他青年时即创作田园题材，近十几年更专门从事田园山水创作研究，为前人所无；2005年由上海人民美术出版社出版的《张正忠诗书画田园山水百图》，以100件画作和108篇文章的规模，集创作与研究成果于一书，可以说是中国第一部关于田园山水的专著。

　　○我们可以认定，张正忠的田园山水审美本质，是传统自然观和伦理道德观的结合；也是他关注现代人生存状态的平民意识的体现；更是对生态环境之美的关爱意识的映射。当然，恬淡、清静、优美的艺术品格，实际上也是他为人品性的自然流露。归根到底，田园山水既是客体生命之美的提炼，也是主体生命精神的升华。因而我说，张正忠是田园山水的拓展者。

　　——《田园山水：张正忠的新拓展》 2006年