●“凡设色青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲染。皴擦不可多，厚在神气，不在多也。气愈清愈厚。”可见画的厚重不在着笔的多少，而应厚在神韵，所谓“淡而厚”是也。

　　●“设色妙者，无定法。合色妙者，无定方。”画无定法，关键在于个人的感受。适合自己的就是最好的。

　　●色彩和笔墨不应相互排斥，而应相互兼容并行不悖，中国画才能更好更健康地向前发展。古人云：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨，能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣。”当然，理论上的认识与实践中的践行是存在差距的。

　　●简单就是力量，单纯就是魅力。绘画中的加法远比减法容易的多，做加法需要的是体力，做减法需要的则是智慧。

　　说中国画重墨轻色是片面的，只是文人画的兴起才忽略对色彩的运用，“丹青”一词先于“水墨”便是史实。

　　●一个平庸的画家必然要做到两点：一是什么人的话都听，一是什么人的话都不听。所以广听意见，一意孤行的人才能达到卓尔不群的艺术境界。

　　●艺术乃寂寞之道，大凡有成就的艺术家无不如是：耐于寂寞，默默耕耘，且一意孤行陶醉在自己的精神天地里，古今中外概莫能外。

　　●艺术是人精神的传达和心灵的散步，绘画是一种求乐的智慧，应在愉悦平和的心境下呈现生命的状态，方能超然。

　　●我以写意之笔法，色彩之渲染，写景状物，抒情表意，冀二者能有机融合，互相彰显，使之既有水墨清新灵动之气，又不失丹青绚丽灿烂之色，终至平淡天真之境。

　　●如果说水墨山水把文人的精神追求和笔墨意味达到了完美结合，那么青绿山水就应从中吸取优长，才能由“物趣”上升到“天趣”的层次，这是其发展复兴的必由之路。

　　●中国哲学有“道、器”之说，形而上者谓之道，形而下者谓之器，作为精神表达的中国画应由器而道，因此技法的运用永远服从于意境的塑造。

　　●山水无古今。大自然是永恒的，山水画的对象是永恒的，改变的是人的观念和感受。一个真正优秀的画家从他的作品中就能感受到他所处的时代，他的精神状态，一部中国画史其实就是一部中国人审美趣味的变迁史。

　　●盛世丹青。我们正在经历着中国历史上前所未有的太平盛世，物质条件的极大充裕，生活水平的不断提升，使我们可以从中去体会青绿山水所含蕴的明朗灿烂、雍容大度、精致优美的艺术品格；我们还可以站在新的历史高度，重新去审视传统，审视当代；更有高视野、新观念以及开放的心态等优越条件，青绿山水又一个辉煌时代的到来应该是指日可待。

　　●倘若我的画还能传达出一点时代的气息，还能有一点个人的言语，那都得益于传统的滋养，生活的启迪。

　　●我的画更多地吸收了元以来青绿清润、雅逸一路体格，强调了线条的书写性；在墨、色的处理上两者并重，相互兼容；降低颜色的饱和度，采用淡彩渲染的方法，使颜色在有形而又不拘于形限制的自然渗化中与笔墨相互融合，产生出自然、典雅、含蓄的艺术效果。

　　●当下，时尚的潮流冲击着我们生活的每一个角落，绘画也像时装一样在不断翻新，衣帽终究要让人穿戴，绘画总得让人去欣赏。不论中国画的表现形式如何变化，“可读性”依然是它重要的评判标准。缘于此，认同传统，认同经典，仍然是中国画创作中不可缺失的价值取向。

　　●固本清源，立足传统，注重传承，面向现代，不迎合时尚，不随波逐流，是我画画最基本的准则。

　　●如果我的画能让观赏者感受到阳光、空气，聆听到自然的呼吸，那将是我最大的欣慰。