读到朱耕原先生的近期创作，我感到震撼。先生曾在他的《小品山水画创作初探之一》中写道，“我是一个不会掩饰自己的人，主张诚实、简单、率真的生活方式，画如其人，我的创作态度也是这样，以自己的笔墨表现自己的题材。”一点也不错，最近的作品越发让我感到先生做人作画的这种质朴、坦诚。

　　《黎里旧宅》真实的描绘了江南小镇上人们的生活情趣和生活状态。在这幅看似质朴的画面中体现了先生对江南百姓的熟知和热爱。朱老师在这幅画的构图上取得了重大突破，在这样的题材创作中传统山水画的散点透视方法无法表现物体的真实性，西画的焦点透视法由于受到视域的限制则无法容纳这么多细致客体的安排，而简单的同时把二种透视合并使用则会破坏画面的统一和完整，在这个课题上先生以他深厚的艺术功底和魄力作出了成功的探索，为当代的山水画创作解决了一个难题。

　　不同的方法又完全是为了画面的需要而安排使用的。从江南人们日常生活中的场面为切入点，画的正面可以很清晰地看到大人们的充实忙碌、孩童们的顽皮嬉戏……由近到远撑杆摆渡再到更远处的渔民停歇，整个画面让我们看到了院内院外、村里村外的生活景况，又尽显了江南小村的景、情、礼等的独特。笔墨的皴擦生动，更增添了画面的真实感；笔墨的繁简浓淡让观者的眼睛随着画面的情景去游移。以纯水墨为材料，中西画法结合的创新，既新奇又易被接受。这不仅是绘画的创新，更是传统文化的一种升华。立足于深厚的传统文化积淀之中，肃立于精湛的基本功基础之上，才会有构思与主题的创新，技法与题材的完美结合。

　　《春耕》又是用不同的构图方法，不同的季节，不同的场景表现江南百姓多彩的生活场面。繁忙的春耕，却又是那么地平淡而有生气。一览无余的宽阔场面，一下子让我的心胸也变得豁达起来了。这就是一件“活”的艺术品才具有的可传达给观者的精神。

　　在先生的画里有江南特有的灵气。一笔晕开的墨即成一家人的“天”，袅袅炊烟慢慢升腾，牵挂着远方捕鱼归来的家人。《冉冉春烟薄》有把我带进另一个江南，忽然想起“采菊东篱下，悠然见南山”的世外清净，一家人的其乐融融真是羡煞神仙呀！从视觉构图上更是由这浓重的墨晕变化首先吸引住了我们的眼光，墨晕的四周渐浓又再次引领着我们的目光移动。家人的恬淡……忽然飘出的炊烟又再一次引领着我的目光上移，慢慢地眺望到远处归来的家人……这种美是需要发现的，这种美更是需要艺术家用自己的体悟来表达。

　　傍晚的渔家生活是温馨而又平静的。夕阳西下中的江南景色更是令人陶醉。若有若无的江南小镇好似海市蜃楼，梦幻般的迷雾在画面中随着时间的推移在变化……透着淡淡灯光的小窗，让整幅画面充满了生活的气息。我似乎感觉到窗内有人在看我，感觉自己已迷失在画里。我是景还是窗内的“人”是景，是画还是诗，是诗还是现实，这一切好像已经不重要了。这幅《小窗夜月留清影》让我觉得江南的美不只是水柔景美，更是在每时每刻百姓的生活中和发现美的眼睛中。

　　夕阳美还是晨曦靓？好像先生有意在模糊这不同时间的江南美。《莺啼春不归》的早春晨景清爽，空气的清新扑面而来……勤劳的江南人民已经开始了一天的劳作。可以看得出来，先生深深地爱着那种安静纯朴而又生机盎然的江南原始本色，爱着勤劳耕种的人们和这片养育着众多生灵的土地。迎旭日，送夕阳，平淡的生活却洋溢着蓬勃的生机。

　　先生热爱着纯朴和天然，同样也关注现代的民生和发展。《太湖文化论坛》这幅作品，正是朱先生在自己的画室亲眼目睹到的太湖边上日新月异的变化，社会的发展需要成千上万的建设者，社会的进步同样是为百姓造福。这幅作品使用的是传统笔墨去表现当代题材，借鉴了西式的画法，再现了太湖文化论坛繁荣的建设场面。从题材到画法，朱先生完全是对自己的一次挑战。先生的创新精神让我感动，繁忙建设的背后是对劳动人民的赞颂，他对劳动人民的爱又一次融入到现代文明的建设中来。

　　江南水乡人民的勤劳在又一幅作品中得以体现，《渔禁初开》，就是这一题材的继续探索。尝试、探索传统笔墨在现代题材中的运用，细细品味这种结合，水墨在、意境在、时代在、发展在……更贴近现代江南百姓的生活。深厚的传统功夫，鲜明的时代特色是这两幅作品的最大亮点。

　　朱先生的绘画作品尝试更多的材料。此两幅作品是在金箔上所作。不同的材质给人的感觉效果是不同的。金箔画给我最直接的感觉就是“含蓄的张扬”。金箔画中显眼的印章，更增添了不俗的气质，诗书画印乃是传统书画的精髓所在，款识服从构图，印章又结合款识上朱下白压住画面重心，从而使整个画面显得疏密得当、弛张有度。采用弹性很好的长锋长毫，来控制线条的抑扬顿挫，收放、粗细、疏密、轻重的变化更增添了画面的旋律感。

　　一个真正艺术家的生命力在于他有一颗纯真的艺术之心。朱耕原先生的艺术之路必将越走越宽，因他有那颗质朴而又高贵的心。

　　杨建明（北京理工大学设计与艺术学院院长）

　　韩秀丽（北京理工大学绘画创作与理论研究专业研究生）