上个世纪九十年代初期，仕强兄曾在广州美术学院接受系统的绘画专业训练；本科毕业之后，虽然没有将绘画当作职业，但绘画始终是他不舍不弃的爱好。正是这种爱好，使他与美术界众多师友一直保持着密切的联系，并源源不断地画出了大批作品。

　　就其价值功能而言，绘画大略可分为“为自己画的画”和“为他人画的画”，两种功能兼而有之者，也时有所见。仕强兄的绘画，当然属于前者。按照他的理解，绘画是他在滔滔商海中获得自我确认的有效保证。因此，在他这里，享受绘画的过程更重于绘画的结果，而考虑画面的问题包括技术细节和形成规范的处理，理所当然也就更为单纯和更为直率了。

　　诚然，如何把握笔墨线条的分寸感，是任何中国画家无法回避的问题。仕强兄也不例外。正像我们所看到的，突出线条运动的自律性，水墨淋漓，率任自主，在他的近作中有更明显的追求，但在学校接受的教育，仍然是他构建画面的重要资源，时空概念、明暗关系和结构比例……所有在学校习得的知识；在他的作品中都得到生动的复活和整合。

　　下一步，仕强兄究竟应该怎样画，是一个见仁见智的问题。我想，问题并不在于他太少听取专家的意见，相反，谦虚谨慎的秉性，使他有时难免于瞻前顾后的状态，从而，在画面留下抵牾凿枘的噪音。毫无疑问，真正的笔墨自由与生存体验，需要漫长的消化、磨合的过程。仕强兄对艺术有足够的虔诚和耐心，也不缺乏专业训练和悟性灵气。因此。我有理由相信，在下一批作品中，他会水到渠成地进入更为引人入胜的光风霁月的境界！

　　最近，仕强兄有意将历年所作选择续集出版，索序于我，按理，我无需要再提什么大而无当的意见。如果一定要我有什么建议的话， 我想老调重弹：慢慢来，在继续坚持写生的过程中，不妨多阅读或耐心临摹一些古今名作，先做到“无我”，然后才能“有我”，甚而至于“我与自然同一”。特别要强调的是，乐在其中并非人人可以祈而得之的福气，单是这一点，仕强兄已经使我羡而慕之深矣！

　　（李伟铭　广州美术学院教授、著名美术评论家）